长大的心
许多年以后，想起过去的往昔，感觉岁月如歌！从没想过会为一个女孩改变我的心，自古多情空与恨，曾经那股死在岁月里的冲劲又一次被激发了出来！是的，被她激发了出来！为了心爱的人，为了爱自己的心，我渴望努力。我会努力，我不是落泪的戏子，看着百年的人生，看着苍茫的岁月，如果追求幸福的心都没有，如果此生不搏，我为何生？是的，人就活这一世，喜也罢，悲也好，我们总要慢慢过去，何不潇洒走一回！这个日志会永远的存在我的空间，这颗心会慢慢的苏醒，宝贝，我不会让你等太久的，我还差点什么，我还缺点什么，我始终在想，那点曾经消逝在心灵深处的什么东西，我怎么想不起！努力吧，不管怎么样，我们就这一辈子，不管好与不好，下辈子都不会相遇！
黄河一直以为他的故乡是黄土高原和日益守护着他的黄土地，后来他发现自己的家乡的大海，那一刻，浩瀚的蔚蓝色让他激动不已，在一个阳光明媚的日子，海牵着他的手来到天的脚下，说看哪，这才是我们的故乡，蔚蓝色的源头！
是啊，天外有天，人外有人，我不能否认过去的无知，可是我会学着长大自己的心，我从来都不认为自己比别人差，总有一天我要为自己而活，为我爱的人和爱我的人而活，原来，依赖会产生习惯性，习惯于喜欢一个人的感觉时，那种美好的感觉那么难以割舍，可是我必须学会独立，我必须学着承受一个人的世界，站在终点的起始，我为进是足，那心中的闪电如雷，如电，如暗，如光！
从前我告诉别人说，人长大了，心也要学着长大，如今，我却成了那个长不大的人！一个人的时候，我总是望着天空，听着悲伤的歌曲，静静的享受孤独的快乐，深夜里，当我难以入眠，默默的总会想起她，那种深恋着一个人的感觉真好，渐渐的，开始习惯那种美好，不知道算不算堕落，只知道自己懒散的心持续了好久!
你要学会长大，学着去维持自己的心，你只会年轻一次，23岁的青春你挥霍不起，每一个今天都只有一次，告诉自己，永不放弃，长大的心，从此启程！ 哦，了解了，爱情啊哈哈 爱情这种事情说不清楚啊 罗伯待·菲力浦‘考夫曼认为，希区柯克1960年拍摄的《精神病患者》在好莱坞“可以被认为是第一部‘现代的，美国影片。它的冷漠与距离；它那不令人同情的人物：坚持观众意识到那些人物遭遇到什么事，以及是怎样遭遇到的；它拒绝为文本提供一个令人安慰和终了的结束——所有这
些特点都从根本土改变了50年代电影的那种普遍的自鸣得意并往往是干篇一律的叙事结构”《在苍色世界的中心》叙事中最显著的特点在于，一方面希区柯克运用貌似好莱坞经典叙事手法把观众拉进叙事之中，但另一方面随着剧情的发展，希区柯克却拒绝给予观众类似于经典叙事那种文本的愉悦和快感，而是用一种额覆的方式惩罚或控告观众。如影片一开始就运用窥视的主观镜头和正反拍镜头的剪辑，让观众自觉不自觉认同了“主人公”玛丽恩，为她因成亲而在一念之差下携巨款潜逃担忧，为她决心悔过而欣喜。孰料紧接着发生的浴室凶杀案却让观众目瞪口呆．正如人们所指出的，此时“观众已认同了玛丽思，刺杀她即等于刺杀观众本人。”加‘所构成的异化效果具有如此的粉碎性，我们几乎没能恢复过来。认同从来没有被这样租暴地破坏掉……她死了，我们留在那里．震惊万分．失去了依靠．影片的那个外观的中心完全消失了。”92当观众由于玛丽思出入意料的死而不得不把认同转向另一主人公诺曼时，诺星却以一种更血腥的方式让观众处于震惊之中：他不仅是杀害玛丽思的真正凶手，而且还由于无法摆脱的恋母情结而成为杀害母亲的凶手。无怪乎当时不少观众感到观看《精神病患者》是“花钱买来伤害自己的皮鞭”，因为影片不仅颠覆了业已习惯了的好莱坞经典叙事模式，而且颠覆了通过好莱埠经典叙事模式所建构起来的价值判断而体现出一种现代主义的特性。
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