《线---樊洲水墨世界巡展·法国巴黎》震动花都
当中国画家演奏的古琴环绕绕梁巴黎古老教堂 《线---樊洲水墨世界巡展·法国巴黎》震动花都本报讯：“会弹奏古琴的中国画家画展巴黎举行！”这个消息在巴黎圈内人士中不胫而走：以音乐理念创作的56幅当代水墨绘画作品《线---樊洲水墨世界巡展·法国巴黎》刚刚在巴黎左岸艺术空间展览取得极大成功。
樊洲以纯粹的中国笔墨宣纸为材质创作的韵律山水作品，因其视觉模式新颖，2012年曾在巴黎中国文化中心展出引起关注。这次展出的作品更加强调中国线演绎过程中的自然韵律，体现了中国本士文化道法自然的精神，同时也表达了中国古琴音乐清微淡远的意趣，更加贴近音乐。在世界艺术之都巴黎给观众展示了中国水墨艺术博大精微深静幽闲的魅力。
据介绍，樊洲从小酷爱：七十年代他曾以板胡演奏活跃在舞台上。近十多年，他对古琴情有独衷，每日操琴不辍，逐渐形成了独特的演奏风格。音乐
和绘画等美好的事物，是相通的。巴黎玛德莲大教堂音乐会上，樊洲以古曲《忆故人》开场，这是他最喜欢的琴曲。紧接着演奏了与音乐人师兰合作的琴曲《终南吟》，这首曲揉合了秦腔与婉婉腔的音声色彩，秦风秦韵绕梁，令人耳目一新。表达了樊洲先生对促使他人生与艺术成长的终南山的感念之情。《苍海龙吟》是琴人很少弹奏的曲目，樊洲操琴此曲，此曲，直追已故大琴家乐瑛先贤的神韵，起伏跌宕，开合有致，紧凑连贯，气韵饱滿。最后，樊洲先生以最有代表性的琴曲《流水》，结束了这场音乐会。 许多法国听众及旅法的中国听众第一次听到古琴声音被深深地打动，在音乐会结束后久久不愿离去，有个法国听众眼含热泪对樊洲的演奏表示赞赏，大家与樊洲先生交流他们的感受并合影留念。
据主办方介绍，樊洲先生以《有一种境界超越了当代》为题的艺术讲座、《樊洲古琴音乐会》将分别在左岸画廊与巴黎玛德莲娜大教堂举行。讲座及音乐会将以不同方式立体展现樊洲先生传承中国文脉深厚的功力与修养，较为全面的展示其在琴拳书画领域的造诣及艺术成果。
此次展览由北京太和艺术空间、巴黎左岸艺术空间、艺术传媒联合举办。
法兰西学院艺术院高力昂院士Jean François COLLIGNON、法国前驻华公使驻老挝大使孟毅Marc Menguy、巴黎三区分管文化领导Linda Bryman、法国艺术财富沙龙创始人兼比较沙龙主席Paul Alexis、旅法著名钢琴家周勤玲、法国驻武汉总领事馆文化领事Claire Harsany、罗马尼亚前国家美术馆馆长Adrian BUBA、欧洲诗歌艺术联合会主席Joel Conte、法国经济学家、索邦大学终身名誉教授Max Payrard,、法国多媒体大学校长Remy Galland、法国小姐竞选委员会主席Patrick Majic等以及巴黎音乐家、画家、画廊老板等百余位艺术界人士参加了开幕酒会，参观了樊洲以音乐理念创作的56幅当代水墨绘画作品。三部纪录片也同时在展厅播放，使观众较全面了解樊洲在终南山中生活创作的状态。
樊洲古琴音乐会：2016年10月25日下午四点，玛德莲娜大教堂 Eglise de la Madeleine《忆故人》，又名《山中思故人》，是一首深受大众喜爱的曲目之一，曲谱仅见载于1937年出版的《今虞琴刊》，是近代琴家彭祉卿先生的家传曲谱；《今虞琴刊》彭祉卿后记：“缠绵往复，不尽依依，当求絃外之音，方得曲中之趣”。 全曲有七小段，三部分。第一部分（第一小段），是运用了泛音与连句的形式描绘与交代进行展开了全文作为起因；第二部分（第二、三、四、五小段），承接前因到转变情绪这个经过，形象深切地表达作者对故人的思念之情；再运用主题的再现又出现了另一种乐观的情绪接近尾声。第三部分（第六、七小段）描述作者 “放下”的乐观情怀结束了全文。 泛音的开始第一句话出现了“La”(6)音，这是有释放情怀的含义在里面，然后，又出现了“Ra”(2)音，这个”2”音是一个积极向上的乐观的“字眼”，从“SolLaRaRa”这组音阶里可以想象到作者当时的心情是阔达而又善感的，并且又运用泛音的技巧，完整的四句“话”，就像一篇好文章开了个好头，把时间、地点、人物、心情等全交代清楚一样，非常清晰、明了。所以，也想象得到当时作者的心情是宁静并不激动的，我们在弹奏时，先不能露出悲的表情，否则，就形成了“未听声音先见情”的假相。在节奏上千万不能把这几句话波动变化得太大，就像平声静气地谈家常一样就行，注意语句的连贯统一。接下来有三句连句的叙事句（1、 2、 3）小句：第1句运用注下再上行（MISoLSoL ）可以看到这是一句很语重心长的话意，想象到作者应该思念的是他离别的恩师或母亲，（父亲十个人有十一个都不会“娘娘腔”来教儿）。接2连3的感触一件件难忘的过往浮现在眼前，在第3乐句中，第一拍的双弹（两声如一）这一整句话里体味到作者的心情开始激动，形成了无限的感慨与惆怅……第二部分，是主题的开始，也是正文的重点，若说《忆故人》是古琴的特色曲目的话，那么，本段落的“Do La Re Sol Sol”就是特色之中的特色了。很多曲目都用上一段小快板作为高潮，而《忆故人》这首曲目恰恰相反，出现了情绪低落的旋律来表达心中的一股思念之情。也许弹出“有气无力”那就对了，当然，要注意的技巧是慢而不散，弱而不虚。从牵肠挂肚的思念到激动再到乐观地放下等等，每点一滴都形象地表达出作者对故人的那股诚恳，孝道，坦白。另外，又体现出作者这份厚道不凡的高尚品质热忠于前辈，热爱于“现有”的生活……第三部分，运用连续的下行音阶加大附点以及排比句的形式，这一乐句里含有释放的意思，把一切不愉快放下，最后，泛音结尾，表现出无比的轻松。（以上文章紧供参考，我本人也在努力当中）每一首曲目的背景是有限的，只有一个。而演奏者或听众对该曲目的意境与想象却是无限的，答案有无数个。没有最好，只有更好。希望通过此文能引发出更多更好的有关《忆故人》的文献，让大家在学术上进行探讨，相互促进。
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