达芬奇 PK VS 米开朗基罗
左图 Leonardo da Vinci 1452年4月15日－1519年5月2日 一个是五零后精致雅士，仪表堂堂、书卷气、优雅含蓄、阴柔内敛。爱画皮肉之下的微表情、小心思，像是人类的百科全书。 右图 Michelangelo 1475年3月6日－1564年2月18日 一个是七零后粗野狂士，不修边幅、草莽气、爆裂阳刚、敏感纠结。爱画肌肉男和女壮士，像是人肉全息3D扫描仪。 这两人道不合，但确凿无疑都是老同志，未婚未育，爱恋同性。早先的说法是一种希腊异教式不分性别的爱。现代科学家说是染色体XY的某种差异造就了同性恋。
其实就是除了男性、女性外的第三性，自然平等，凡存在，皆合理。动物世界也有同性恋，不必大惊小怪，东西方自古有之。希腊同性恋光明正大，自不必多说，西方研究东方的汉学家还震惊中国古代性观念的开放宽容。 这个圈子从古至今，连绵不绝，尽出大艺术家，对这个世界的贡献巨大，一长串名单可列举，让我这个直男望而兴叹，自愧不如。 绘画圈前有卡拉瓦乔，后有安迪沃霍尔、凯斯哈林、弗洛伊德、培根、霍克尼… 音乐圈有舒伯特，柴可夫斯基，还有说勃拉姆斯、肖邦、贝多芬，均有同性恋倾向，我喜欢的钢琴演奏家伯恩斯坦和霍洛维茨也是；现代文学奠基人：兰波、乔伊斯、马拉美、艾略特，全是同性恋，说不完。 大家试着去感受同性恋艺术家和异性恋艺术家作品之间极其微妙的气质差异，也许会将我们领向感官的另一层次，触及此前没有触及的维度。如果达芬奇和米开朗基罗不是同性恋，他们呈现出来的作品会和现在看到的很不一样。 在审美上最好不要有成见偏见，不然会受局限，甚至会偏薄狭隘，乃至认知残缺。艺术的力量在于启发我们以不同的方式思考这个世界，开启不同时空，不同文化，不同种族，不同性别间的对话。 艺术总有意料之外，又有情理之中。意料之外的是，据史料考证，人设高大上的达芬奇在法庭留下过同性恋案底；米开朗基罗这个大老粗还挥笔为同性恋人写下数首情诗。 意不意外？惊不惊喜？有图有真相。
▲这是1476年的佛罗伦萨法庭记录，当时还在韦罗基奥门下的达芬奇被控告与其他三名年轻男子涉嫌同性恋，后因无人出庭证据不足被驳回。可能达芬奇上面有人罩着，下面有人护着。 15世纪的佛罗伦萨已经进入市民社会，街头遍布一种名叫“真理之嘴”的盒子，就是现在的匿名举报私信，允许评论吐槽撕逼任何事情。于是，达芬奇被人举报，惹上官司，但很快无罪脱身。 达芬奇的好基友，一直成迷，有人说是最后陪伴他的梅尔兹。也有史料认为是爱徒沙莱，10岁就进入达芬奇工作室当学徒做模特还兼贴身男仆。瓦萨里在《艺苑名人传》里描述他是“达芬奇所陶醉的细卷发小鲜肉”。
▲达·芬奇纪念碑，位于米兰斯卡拉广场，Pietro Magni 创作，于1842年完成。纪念碑主体下方为沙莱雕像。 达芬奇晚年的作品《施洗者圣约翰》，还有一张疑似达芬奇所作的《酒神巴克斯》都以爱徒沙莱为原型描画。 这体态，这眼神，是赤裸裸的男色。男性不要嗤之以鼻，女性不要指尖滑过，男色也是五颜六色的一种，同样值得一顾。▼
在米开朗基罗的情书中，有很多入骨诗句都表达了对卡瓦切里的爱慕之情（Cavalieri是一位二十三岁的年轻罗马贵族男子）。更以对方的名字比做他赖以生存的食物，“……食物只喂养我的身体，你的名字却滋润我的身体和灵魂，使它们充满快乐，只要有你在我心中，我不再感到悲哀，也不畏惧死亡。”
▲米开朗基罗1530年画的卡瓦切里素描肖像，大英博物馆藏，41cm×29cm。
▲米开朗基罗留下的十四行诗，还有呆萌涂鸦。
▲ 伽倪墨得斯 1532，遇到缪斯卡瓦切里后，米开朗基罗画出了他最动人的几幅素描，其内容全部来自希腊神话，有驾驶金马车的法厄同，有被秃鹫不断啄食肝脏的提图斯，有为宙斯斟酒的美少年伽尼墨得斯… 米开朗基罗如烈火般的爱，燃烧着自己，像是一种永无止境的痛苦和折磨，只有一次次的转移到艺术创作中寻求解脱。卡瓦切里始终是米开朗基罗的“米粉”。直到最后弥留之际，一直守在床前，可惜只能脑补，无图可考。 情理之中的是同性恋情并不影响达芬奇和米开朗基罗热爱妇女。两位大师自幼母亲缺席，或许都有点恋母情结，这种眷恋投射给了圣母，美如烟雾、颔首低眉、幽雅恬静、慈爱内敛。开脸造像，构图路数相近，像希腊人的审美，生动自然，圣洁静穆而有人间烟火气，没有圣人之威，震慑众生。
▲《圣殇》大理石 1497-1499 梵蒂冈圣彼得大教堂 174×195×69 cm 伟大的艺术家，并非后来才伟大起来，是出手就伟大。 这是米开朗基罗二十五岁敲出来的圣母怜子像《圣殇》，耶稣像个在妈妈身上睡着的孩子。这是一个母性超越神性的少女形象，舆论争论不休，按圣经记载，耶稣被钉十字架而死时，圣母已是中年妇女，教会觉得米开朗基罗雕的太年轻了，不像母子，像恋人，与基督教传统美学不符。 米开朗基罗想要诠释新时代的圣母，回怼：“我不要你们觉得，我要我觉得，都听我的，圣母是处女之身，圣洁之体，永不衰老，永葆青春。”
▲《岩间圣母》，1483-1486，卢浮宫藏，199cm×122cm 达芬奇笔下的圣母沉浸于祥和的世界，满心满眼都是耶稣小娃娃，我们都知道他长大后被钉十字架，为人类背负痛苦，这也使圣母平静的表面涌动着巨大的悲剧感。 与达芬奇不同，米开朗基罗喜欢表现动态和力度，即使表现女性也用男模特，所以绘画中的圣母像个农家女汉子，肌肉结实壮硕，与达芬奇阴柔幽美的圣女形象产生强烈反差。
▲收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《圣家族》是米开朗基罗1506-1507年完成的一件蛋彩画作品。 圣母跪在地上，扭动上半身向后转，双手高举，正要接过从后方约瑟手中递过来的小耶稣。带过娃的人应该知道，这个抱娃动作造型设计难度系数太高，非常人所为，请勿模仿，后果自负。 |
