2021年10月22日星期五 巴黎晴朗 题记：皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）是他的名字。
1，雷诺阿：如果不开心，就看我的画…… 2，“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。” 3，问：“你要是连手都不能动了，怎么办？” 答：“那我就用屁股继续画……”（回答的这位画家就是雷诺尔。问他问题的是他的朋友。）
4，生命不息绘画不止：当年老的雷诺阿手指变形，不能画画时，他居然请医生帮他把画笔绑着手臂，继续画阳光、大海、美女……一一切美好的东西！ 5,生命的最后一刻临近，他说了一句话： 这句话是：“请帮我拿画笔来……我好像刚刚想明白了一点东西……” 6，“你看到了美，才会觉得这个世界是值得活下去的。”（蒋勋） 小编是个不懂画的人。在圣日耳曼昂莱，萧潇和她先生带我去了雷诺阿故居。
但是，看到他的画，就开心；想到他的画，也一样开心！所以自从跟萧潇夫妇看过雷诺尔先生故居，就多次去奥赛博物馆、橘园等看他的画。 他不是含着金钥匙降临人间的。 自从他拿起画笔的那一天开始，他的一生都在作画。 他没有梵高那样的起伏波澜，也没有高更、毕加索这样的辉煌多变。 他没有同行相妒，他和莫奈从同学开始的友谊持续了终身…… 除了画画，他的一切，都交付妻子打理…… 两幅最有名的画，居然就是在萧潇夫妇请我午餐的河边画的！
（当服务员说：这是我们饭店最经典的菜时，萧潇神秘兮兮地对我说：说不定当年雷诺阿就是吃的同样的菜呢……） 餐馆的老板说：游船、餐馆都是他们家族的，延续至今。当年雷诺尔和莫奈都在圣日耳曼昂莱居住，画过很多这里的画…… 第一幅画：《船上的午餐 LUNCHEON OF THE BOATING PARTY》 是40歲的雷诺阿于1880至1881年间绘制的油画作品。
在这幅画中，都是似曾相识的熟悉的场景：右边是河岸的风景，光线从左侧照入餐厅的阳台，铺着白色桌布的餐桌上放满了水果和酒，雷诺阿和朋友们正在欢快地就餐和聊天。 据说，隔着桌子抚摸小猎犬的女子阿林·查利戈特 (Aline Charigot)，后者后来成为了雷诺阿的妻子，左侧靠在阳台的栏杆上望着人群的，则是餐厅板的儿子小阿尔方斯·福尔奈斯 (Alphonse Fournaise Jr.)。 这幅画表现了十九世纪中期到晚期间法国的社会转变。餐馆欢迎各种不同阶级的顾客光临： 商人、上流社会的贵妇、画家、女演员、作家、评论家、女裁缝、以及女售货员。这些各式各样的人们共同组成了崭新的，现代的巴黎社会。 结婚成家有了孩子后，阿林想尽办法照顾好雷诺阿，让他专心绘画。恬静的乡村生活，温馨的家庭在雷诺阿后半生创作中起了重要作用。雷诺阿不再对自己的艺术有怀疑，他的画表现的是幸福的场面。雷诺阿也逐渐坚定了画人物肖像的艺术选择。 孩子、女人、乡村是他热衷的创作主题。他擅长画人物，特别是女人，雷诺阿认为的美女就象他的夫人阿林那样的乡下姑娘：淳朴的性格，丰满的身材，红润健康的圆脸，白色的皮肤，黄色的头发。 雷诺阿从50岁开始名声越来越大，雷诺阿的画作也越卖越好，但是雷诺阿始终生活简单，不喜欢炫耀｡埃索瓦村民从不打扰他，雷诺阿每天带着帽子，扛着画架，在小村的河边画洗衣女，在埃索瓦附近画风景…… 第二幅画：夏都的划桨者（les canotiers a chaton）
一眼看过去，这幅画里的蓝天、白云、青草，和左边的划桨者、绅士和美女等，组成了一览无余又温暖的画面。 雷诺阿画这幅画时，他正处于印象派时期（1860-1883）。光线的由河中的水的反射，目的是渲染画家所感受到的印象，而不是对现实的严格表述。
据介绍，这名年轻女子就是雷诺阿刚刚认识的模特，于1890年结婚到老…… 看画的人心情轻松，画画的人，肯定也是带着极其愉快和轻松的心情创作的。 可是，要知道，雷诺阿刚出道的时候，他的画也经常被艺术沙龙拒绝展出的哦…… 1910年代，他在有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中。 1919年12月3日，雷诺阿在普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸卡涅与世长辞，享年78岁。 雷诺阿的生活并不富裕。
但是人生里最美好的阳光、自然、美女、少女、鲜花和儿童，组成了雷诺阿一生所有画里丰富华美的色彩乐章。 传递美的人，内心一定也是美的。
“生活虐我千百遍，我待生活如初恋！”（苏东坡） 在雷诺阿当年画画的地方，依然矗立着他画那两幅名画；旁边还有纪念馆。里面用最新的3D手法，介绍了雷诺阿的一生，尤其是在圣日耳曼昂莱的生活。 雷诺阿的画，在奥赛博物馆和橘园等都有珍藏。 明天来说说奥赛博物馆里雷诺阿的美画。 推广
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