震撼心灵的瞬间：让观众与作品共鸣的艺术——专访来法参加第 160届巴黎国际艺术沙龙展的摄影师孙大壮（2024.6.30.）
编前语：2024年6月28日，第 160届巴黎国际艺术沙龙展在巴黎参议院橘园厅（卢森堡公园）隆重开幕。 法国巴黎国际艺术沙龙展由法国国家美术协会主办，是由历届法国总统冠名、法国文化部支持的国际性展览和学术活动，也是国际上最著名且历史最悠久的大型综合性艺术展览之一。
中国著名摄影师孙大壮的作品《矿工》系列成功入选。他的作品直击心灵，吸引了很多法国人。他们纷纷提问：“这样的题材，您是如何拍出矿工们的自信、微笑和充满满足的神态？”孙大壮用他独特的视角和深刻的洞察力，呈现出新时代矿工们积极向上的精神面貌，让人们在震撼之余，感受到他们内心的力量与希望。 以下是记者采访问答实录：
记者：您能谈谈您是如何走上绘画这条道路的吗？ 孙大壮摄影师答：我出生在共和国成立初期，青年时代正值“文化大革命”时期。由于从小喜欢画画，我成为了那个时代的“逍遥派”，既没书读也不参加运动帮派，闲散在家。一些有共同爱好的年轻人一起偷偷学习绘画。奇怪的是，那时候的自学绘画青年热衷于学习远隔重洋的欧洲古典绘画（当时革命文艺视印象主义等画派为洪水猛兽，避之不及），主要以苏联列宾美术学院的教学大纲为范本。我们靠着少量的印刷品和石膏像，从素描入手，开始了自学绘画之路，题材多以肖像画为主。在那个年代，凡是在吹拉弹唱或者绘画上有点小技能的人，往往可以因此摆脱沉重的田间劳动，技艺也日渐增长。 记者：您是如何转向实用美术设计的？ 孙大壮摄影师答：我回城后来到改革开放前沿的深圳，从事实用美术设计和室内设计。这些工作需要全身心投入，因此搁置了画笔，但我的内心始终没有“洗手不干”。后来我发现相机其实就是“光学速写”的利器，同样可以捕捉和表现形象鲜明的个体肖像。 记者：您能谈谈您拍摄矿工题材的经历吗？ 孙大壮摄影师答：矿工题材历来是画家关注的。在一个偶然的机会中，北方的摄友约我一起去矿井采风。我们跟着矿工们来到地下四百多米深的矿井。矿工们非常友好、热情。震撼我们的首先是宽敞的井道和高度机械化的生产，这完全颠覆了我们以往的认知。不是亲临第一线，你就不知道如今的矿井生产是如此现代化，与过去印象中佝偻着腰用人力拉煤的“煤黑子”有着天壤之别。通过了解，我们发现这些矿工对工作比较满意，这从他们开朗、自信的神态中很容易读出来。 记者：您在拍摄时有哪些技巧和心得？ 孙大壮摄影师答：摄影属于视觉艺术范畴，也需要经验积累和不断探索。由于我平时专注于拍摄人像，所以在这种场合驾轻就熟。我的经验是在拍摄中要尽量弱化相机对拍摄对象的不适感。双目对视，首先主动示好，表现出友善、尊重和放松，才能在短时间内获得被拍摄对象的好感，让他能接受你。这个时候再举起相机，往往能得到你想要的东西。另外，现场拍摄尽量不要使用三脚架和闪光灯，要利用现场环境和光源，使作品更接近现实，更有临场感。在这种场合一定要发挥好判断力，迅速选择符合拍摄主题的被拍摄对象，即所谓的典型环境中的典型人物，并且灵活运用不同的景深和景别，特写、单个和群像都要拿捏到位。 记者：您如何进行后期处理？ 孙大壮摄影师答：在后期处理上，现在比较流行的低饱和度、景大人小等风格不适合我的艺术表达。我仍以古典油画为范本，追求厚重、扎实的肖像风格，以表现新时代矿工的精神面貌。拍下感动你的瞬间，同时也能瞬间感动观看你作品的观众。 小编点评： 以前的矿工摄影作品往往充满了悲伤和沉重的情感，而在这位摄影师孙大壮的镜头下，矿工们却展现出满足、开心的神态。 他捕捉的不仅仅是表面的影像，更是矿工们内心深处的自信与希望。 这样的作品，真正触动人心，让观众感受到新时代矿工的精神风貌与生活状态。这种艺术创作，不仅仅是记录，更是对人性和生活的深刻洞察与赞美。 任何艺术，首先要能触动人心。无论是绘画、摄影还是其他形式的创作，真正的艺术在于能够捕捉并传递那一刻的感动。 艺术家用心灵去感知和表达，而观众通过作品感受到那份真挚与情感，这才是艺术的真正力量。 无论题材如何变换，唯有打动人心的瞬间，才能让艺术作品在时间的长河中永不褪色。 宋冬的ODI团队作为法国国家美术协会在大中华区的全权代表，经过选拔与推荐，从中国区初评到法国大区评委会复评，此次带着中国艺术家们出海，是为了见证中法建交60周年，和法国奥运会。让艺术成为友谊的使者，成为国际文化交流的桥梁，将中国的艺术作品和文化精髓带到法国，为两国友谊的深化贡献力量。
沙龙展中国区宋冬主席表示，这次展览不仅仅是为了展示艺术品，更是为了传达中国文化的丰富性和多样性。通过这些艺术家的作品，法国观众可以更深入地了解中国的历史和现代艺术的发展脉络。 宋冬主席强调，中法建交60周年是一个重要的历史时刻，此次展览旨在通过艺术的力量，进一步巩固和推动两国的文化交流与合作。 |
