编者按：2024年12月21日，在巴黎卢浮宫举办的“大美中国世界行·东方云裳”文化之约活动中，中国工艺美术大师李菊生接受了记者的专访。他通过答记者问的形式，分享了对中国陶瓷艺术的深刻见解，并探讨了如何通过艺术传递梦想与推动文化的全球互鉴。记者问：您如何看待中国传统文化在当今世界的影响？李菊生：中国传统文化是全人类的财富，不仅仅属于中国。像文房四宝，它不仅是中国文化的象征，更是对世界文明的重要贡献。蔡伦的造纸术、毛笔和书法，这些都是人类用以表达思想、记录文明的重要工具。同样，中国陶瓷艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化工具，它超越了国界，为世界各地的人们提供了一种新的表达方式。 艺术是全人类的语言，而文化则是心灵的桥梁。如果我们能够将这些传统工艺分享给世界，它们就能被更多人理解与欣赏。这正是我致力于推动中国陶瓷艺术走向国际的原因。我希望更多的人能够通过中国艺术感受到中华文化的深厚内涵与独特魅力。
（右三为李菊生先生） 记者问：您是“高温颜色釉装饰工艺”的开创者，请问这种技艺的意义是什么？李菊生：高温颜色釉装饰工艺是我从上世纪80年代开始研究的。当时很多人认为这个方向不切实际，因为高温颜色釉的烧制难度非常大，失败率也很高。但我认为，正是这种不确定性和挑战性，让它拥有了无与伦比的艺术表现力。 这种工艺的独特之处在于，它将现代艺术的审美理念与中国陶瓷的传统技艺相结合，为陶瓷艺术开辟了一条新的道路。传统上，颜色釉多用于器物装饰，而我希望将其发展为一种能够表达思想、传递情感的艺术语言。如今，这种技艺已经被广泛认可，成为陶瓷艺术的重要方向，也为中国陶瓷艺术在世界舞台上的崛起提供了全新途径。 记者问：为何选择在巴黎呼吁推广中国陶瓷艺术？李菊生：巴黎是艺术的殿堂，是改变欧洲历史的重要文化城市。景德镇是“千年瓷都”，在艺术领域的地位与巴黎相似。两者都在人类文明的进程中作出了重要贡献。通过此次活动，我希望能够让中法两国的艺术家与文化学者彼此交流，共同推动东西方艺术的融合发展。 正如狄更斯所言：“凡是新生事物，总会有人质疑。”当年我研究高温颜色釉时，很多人笑话我，说我是“吃饱了饭没事干”。但事实证明，真正有价值的艺术创新是经得起时间考验的。我希望巴黎能够成为中国陶瓷艺术走向世界的窗口，通过这里，让更多人了解中国陶瓷艺术的独特魅力。 记者问：您如何看待中法两国文化的互鉴？李菊生：中法两国都是文化大国，各自拥有深厚的历史和独特的文化魅力。法国在现代科学和艺术创新方面取得了卓越成就，而中国的传统文化则蕴含了深刻的哲学思想与美学积淀。通过文化交流，我们可以取长补短，并在思想层面达成更多共识。 比如，中医作为中国的传统科学体系，与西方医学形成了很好的互补关系。陶瓷艺术也是如此。通过东西方文化的互鉴，我们能够让中国传统艺术焕发新的活力，同时为世界文化的多样性发展作出贡献。这也是我们举办“大美中国世界行”活动的初衷。 记者问：您希望通过这次活动传递什么样的信息？李菊生：我希望传递一种“艺术无国界”的理念。陶瓷艺术不仅是一种装饰，更是一种语言、一种思想表达的方式。我们需要以开放的胸怀将中国文化带向世界，同时也要吸收其他文明的精华，共同推动人类文明的进步。 新时代的陶瓷艺术家不仅要继承传统，还要突破传统，用现代的方式讲述中国的故事。我想邀请全世界的艺术家到景德镇——这一片艺术热土，携手创造属于我们这个时代的艺术辉煌。 记者问：作为一位艺术大师，您希望通过作品传递什么样的梦想？李菊生：我的梦想是世界大同。我希望人们能够生活在一个幸福、美满、平和的社会中。艺术的力量不仅在于表达美，更在于唤起人们内心对善与美的共鸣。正如我常说，最美的音乐是从心灵深处流淌出来的旋律，而这种旋律的本质就是慈善。 善良是一切感悟的起点。只有怀着一颗善良的心，才能更敏锐地感受到知识的力量与宇宙脉搏的跳动。这种感悟远比冷漠和狭隘更深刻。我希望通过我的陶瓷作品和艺术创作，让人们感受到这种温暖与力量，并意识到，无论我们的文化背景多么不同，爱与善良是连接我们、推动人类进步的根本动力。 通过这次专访，李菊生以其深刻的艺术理念和文化视野，向世界展示了中国陶瓷艺术的无穷魅力。他的作品超越了传统艺术的范畴，成为中西方文化交流的重要桥梁。这位将传统与现代结合、东方与西方交融的艺术大师，用瓷上的丹青为中华文化在世界舞台上留下了深刻的印记。
《法国侨报》记者 钱海芬 |
