《法国侨报》讯：（记者 钱海芬）她用笔触叩问灵魂，用色彩书写意念……在笔墨与色彩之间，呈现一位中国女性艺术家的世界感知与心灵航程：中国女艺术家吴小燕的巴黎个展《从来的风景》于2025年6月16日，在巴黎八区的巴赫里椰画廊盛大开幕。
这是一场兼具文化深度与情感温度的展览，也是一位女性艺术家从自我出发、向世界延展的艺术旅程。在她的画布上，风景不止于眼前，也不止于自然，而是一次关于“感知—观看—再造”的深层探索。 一场从心出发的视觉重构展览名称“从来的风景”，意在打破对“风景”固有的理解：既不是对客观自然的复制，也非抽象形式的炫技，而是一次由内而外、由心至景的再造。在她的笔下，“风景”不再是山川草木的物理边界，而是情感、哲思与精神的投射面。 此次展览中的作品令人惊艳。她画了一组蓝色的木棉花——这座南方城市的市花，也是她情感深处的“城市之根”。不同于热烈的红色木棉，蓝色调中的木棉显得冷静、安静、独立，散发出一种女性式的坚韧与诗意。
更引人注目的是一组名为《私语》的四匹马。这几幅作品是她献给内蒙古丈夫的情感表达，也是她对草原文化的浪漫想象。四匹马形态各异，奔腾却含蓄，色彩自由流淌，宛如在风中低语。 法国朋友弗朗索瓦看着这四幅画，几乎目不转睛，对记者连连说：“太美了！太美了……”那是跨越语言的理解与共鸣。
吴小燕用情感入画，用生活入境——这正是她作为一位女性艺术家最真实也最打动人的地方。 从教育出发的文化实践者作为广州美术学院毕业生、深圳小燕画院创始人，吴小燕不仅是艺术家，亦是一位深具国际视野的艺术教育者。她在青少年艺术教育领域耕耘多年，建立起以“个体成长”为核心的开放教学体系，在中国艺术教育界具有广泛影响。 她强调艺术创作与教学之间的联动，将个体精神成长与艺术语言探索并行推进。她组织中外交流项目，推动东方美学语言走向国际，在跨文化教育中建构起独具风格的“吴小燕体系”。 在这个体系中，女性意识的觉醒、情感的自由表达与内在价值的培养是核心之一。吴小燕的实践，正是当代女性知识分子在艺术场域中创造能动性话语与文化空间的典型样本。 “风景”之外，是观照之道吴小燕的艺术理念深受东方哲思影响。她在画前提笔之前，先观“心中之花”是否盛开。正如她在展览语中所写：“语言、文字、绘画、摄影都难以表达的风景，就叫它——重组、重塑、重构。” 她的艺术创作，回应了中国传统心学“以心照物”的精神。如王阳明所言：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。”而吴小燕的画，正是以这种觉知和观照，在色彩、肌理、空间中嵌入对世界与自我的双重凝视。 而这一切，在她作为女性艺术家的视角中，更具温润而强韧的特质。她通过色彩叙述情感，通过空间传达情绪，展现出一种兼具诗性、哲性与实践性的女性绘画叙事。 一个“从来的”答案，献给未来的风景《从来的风景》是吴小燕艺术旅程的重要节点，也是一次跨越语言与文化的视觉行动。它既是对东方文化内在精神的当代表达，也是对当下世界“如何看待风景、如何观看自我”的艺术追问。 她不重复风格、不固守表达，每一次展览都是一次“离开舒适区”的冒险；每一幅作品，都是一次“重塑心灵地图”的实践。她用色彩、空间与符号构建出一张既具东方哲性又富当代张力的视觉坐标图谱，也用女性特有的感知与直觉，为世界艺术注入柔软却有力的光。 展览信息
推广
|
