如果不是亲身走进课堂，我大概一辈子都不会明白——学唱歌，竟然要从“笑”开始。 2026年3月18日，周虹老师来到法国侨报文化空间，带着我和几位朋友开启了一段特别的声乐学习之旅。那一天，与其说是学唱歌，不如说，是我第一次真正走近“唱歌”的本质。
课堂一开始，周老师就让我们抬起笑肌，用微笑的状态去发声。我原本有些不解，甚至觉得有点刻意，但当我真的照做时，才惊讶地发现：脸一打开，声音竟然也随之明亮、轻盈起来。原来，声音从来不是孤立存在的，它和身体、情绪，甚至心境息息相关。 周老师在第一堂公开课上就提出，她的学生必须具备三个品质：真诚、善良和智慧。这句话让我印象深刻。那一刻我意识到，她所教授的，并不只是歌唱的技巧，而是一种做人做事的底层原则。没有真诚，声音就没有灵魂；没有善良，表达就缺乏温度；没有智慧，再多练习也难以通透。 在随后的课程中，周老师又为我们梳理了歌唱的几个关键方法，每一个看似简单，却都指向更深的本质： 首先是“微笑”——抬起笑肌，让身体自然打开； 然后是“闻花”——用细腻的闻气找到哼鸣的位置，感受共鸣的存在； 接着是“打哈气”——打开后咽壁，感到腔体的存在，使声音有更宽广的空间； 还有“用耳朵”——学会倾听，分辨对与错，在觉察中不断修正； 最后是“气沉丹田”——让气息稳定而充盈，成为声音最根本的动力。 这些练习让我渐渐明白，唱歌并不是用力去“做”，而是学会一种是全身腔体的在运作，唱久后，会让身体回归到强身健体状态。 总之：周老师强调，我们必须要用科学的发声方法演唱中国歌曲，用中国的语言、民族的音韵，练习出属于自己的演唱风格与魅力！使自己的生活丰富多彩，身心健康。 课上，周老师让我们必须全程录音。课后反复回听，我才发现，很多当下似懂非懂的细节，在一遍遍聆听中逐渐清晰。这种学习方式，让我慢慢建立起对歌唱及各个腔体的觉察，也让我更加踏实，更有信心去跟随周老师学习！ 就在这样的学习过程中，我忽然想起中国古代那些寻道得道的高人。他们往往一把古琴，隐于深山老林之间，在山水之间体悟天地之道。就像庄子笔下的“逍遥游”，顺应自然，无拘无碍。那一刻我恍然明白，音乐从来不仅仅是艺术，它更是一种修行，一种通向内在与宇宙的路径…… 而声音，也不仅仅是“好听”与否的问题。古人讲“宫商角徵羽”，对应五脏六腑，音乐本身就蕴含着调和身心的力量。通过正确的发声与共鸣，仿佛可以唤醒身体内部的能量，让气血流动，让内在更加平衡。这让我隐约感受到，歌唱，或许也可以成为一种“音疗”，在不知不觉中滋养身心…… 仅仅两次课程，我对“唱歌”的理解却发生了深刻的转变。它不再只是技巧的叠加，而更像是在体会一种顺应天地的自然之道：身体为“人”，气息如“天”，声音归“地”。当气息流动、身体放松、内心安定时，人仿佛与天地建立起一种和谐的连接。声音不再是刻意发出的结果，而是在顺其自然中生发出来的回响。 我也逐渐明白，所谓“大道至简”，真正动人的，从来不是复杂的技巧，而是最简单、最本真的状态。 或许，学会“笑”，不仅仅是为了让声音更好听，而是在提醒我：当一个人愿意放下紧张与执念，打开自己，以真诚、善良而清明的心去面对世界时，她的声音，便不只是声音，而是内心与天地之间的一种自然流动。那样的歌声，才真正有力量，也真正动人。 |
