新华社福州４月１５日 起源于宋元时期的梨园戏是第一批国家级非物质文化遗产，距今已有８００年的历史，茶余饭后，听上一段梨园戏，是闽南方言区人民几百年间的共同记忆。而如今，梨园戏却被几位来自法国的导演改编，搬上了现代话剧的舞台。
４月的福建泉州，迎来了法国导演帕特里克·索梅尔率领的１０余位法国戏剧艺术家，随之而来的，还有改编自梨园剧《董生与李氏》和《节妇吟》的两部同名法国话剧。
索梅尔团队此次来华，是为了参加泉州市主办的２０１６年梨园戏对外文化交流之“海丝之春戏剧季”。此次交流的重头戏，莫过于这两部法国版的改编话剧。
索梅尔与梨园戏的结缘始于三年前，当时，他在中国第一次观看了梨园戏《董生与李氏》，感到非常激动。“这是我看过的最好的演出，我立刻下决心请梨园戏到巴黎表演。”索梅尔萌生了将梨园戏重新演绎的想法，并付诸实践。
在索梅尔看来，这一改编是“一次比较奇特的活动”，但却有着其艺术合理性的。《董生与李氏》和《节妇吟》两部戏剧中的“女性”“情欲”“死亡”等元素引发了他的共鸣，使他探寻着“寻找一个方式，来让梨园戏故事在新的环境重活”。
来泉州之前，法国演员们已经在巴黎进行了几个月的话剧排练，来到中国后，他们又学习了中国梨园戏的表演方式。举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏……在中国艺术家的示范下，法国的演员们跃跃欲试，在唱念做打中领略着中国戏曲细腻充沛的情感和独特的表演方式，并逐渐体会到中法戏剧艺术的相通之处。
几天的相伴和交流下来，中法两国艺术家逐渐从隔阂走向默契。当导演将中国版“董生”与法国版“李氏”组合在一起进行即兴表演时，虽然两位演员之前并没有任何准备，语言也不相通，但竟然摸索着表演了下去。最后，当“董生”想要去脱“李氏”鞋子的时候，来自法国的“李氏”却出其不意地将“董生”搂在了怀里，这种法式浪漫让导演为之惊喜不已。
当中国梨园戏遇上来自欧陆的法兰西风情，会激荡起怎样的火花？在经历密集的排练后，本周，法国版话剧《董生与李氏》和《节妇吟》与观众见面，登上泉州梨园戏实验剧场的舞台。
与梨园戏相比，法国版话剧的故事框架没有太多变化，却给观众带来了不一样的体验。故事发生的地点由中国变成了法国，用现代故事呈现，西装、牛仔裤、Ｔ恤、高跟鞋轮番上场，泪光、尖叫等西方现代戏剧元素也逐一展现，呈现出了风格迥异的舞台效果。语言并没有成为观众理解戏剧艺术的障碍，欢笑声和鼓掌声不绝于耳。
人类共同的情感用不同的戏剧形式演绎，给艺术家们带来了全新的关于戏剧体验和文化的思考。
在法国话剧演员波利娜·贝勒看来，历史悠久的梨园戏就是一座桥梁。“不论肤色和民族，人们的感情都是一样的，艺术是开放的，用专业的态度去交流和学习，这是很重要的。”贝勒说。
从明万历年间梨园戏班东渡琉球演出，到世纪之交梨园戏登上欧美最顶尖的艺术殿堂，再到如今梨园戏被法国作家加以改编，梨园戏折射着中外文化的交流和互通。“中法两国的艺术很远却又很近，只要有好剧本、好导演和好演员，同一题材，不管是由中国艺术家演绎还是法国艺术家演绎都会非常精彩。”法国驻华使馆文化教育合作参赞罗文哲表示。
“国外有不少优秀的戏剧曾被中国导演改编演绎，但外国导演改编中国戏剧还十分有限。”国家一级演员、梨园戏实验剧团团长曾静萍说，在他看来，梨园戏的改编新颖而又独特，超乎自己的想象，这正是中国戏曲的博大精神和包容开放之处。
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