陈可辛：商业性与艺术性就像父子关系 当天的对话由中影董事长韩三平主持。达伦-阿罗诺夫斯基和陈可辛、冯小刚首先上台，就电影的商业性和艺术性发表自己的见解。陈可辛说，这两者的关系就像父亲和儿子。
陈可辛说：“所谓的艺术性就是你可以像小孩子，天马行空，任性一点，做自己喜欢的东西；而商业性就是你要像个爸爸，要负责任，考虑得到很多现实的东西。但做电影一定要自己先喜欢，然后再希望大家都喜欢。”
达伦-阿罗诺夫斯基也说自己《黑天鹅》的商业成功其实是基于自己首先是想讲好一个故事。他也很欣赏美国提倡的“独立精神”，他在从影之初，也是首先想表达自己想要表达的东西。其次才是尽量不让投资方亏钱。
冯小刚则说自己很同意陈可辛的见解，他补充说：“但两者的关系也是此一时彼一时的。市场不好的时候，艺术就要让位于娱乐性、商业性；市场好的时候，个性化的东西就可以多做强调。我也是这么走过来的。”
郭在容：电影的类型化有利于观众选择
对于电影类型化的问题，韩国导演郭在容表示，清晰的类型定位有助于观众选择自己偏好的影片去观看。这位以擅长表达细腻情感、拍摄爱情文艺电影见长的导演也向媒体介绍了爱情片在韩国的市场现状。
“其实韩国的电影最初就是从爱情片开始的。以前是女性观众为主，现在男观众也很喜欢。现在韩国电影的类型化做得比以前好，但跟日本相比，还不算特别明晰。”他说。
而导演韩三平被问到，以前主旋律电影在中国是不被观众喜欢的类型，但他的 《建国大业》颠覆了这一状况，原因何在。韩三平就说：“其实不是没人喜欢看商业主旋律电影，而是之前大部分拍得不好。要想观众喜欢，还是要靠先进的视听艺术和真实的思想情感打动观众。 《建党伟业》6月15号公映，希望也能得到观众的认可。”
导演吴宇森和罗伯特-明可夫分别阐述了对于现在越来越流行的3D技术、电脑特效等在电影中的应用所持有的看法。吴宇森就说，自己不是特效爱好者，也不会盲目跟风，拍电影不到特别有必要的时候，还是不会用特效。
吴宇森说：“3D技术和电脑特效让很多无法实现的东西变为可能，但并不是根本，我认为感情更重要。 《唐山大地震》和 《让子弹飞》的成功都不是特效起到最大的作用，而是感动和有趣。现在国内拍电影跟风严重，过于依赖特技，让很多电影失去特色。对技术的掌握不成熟，做出的效果也不尽如人意。而且，特效的应用让很多人产生惰性，也失去了创作最根本的乐趣。我情愿为一个画面在泥水中等6个小时，而不希望仅仅靠后期特效去完成。有必要的时候，我采用特效。”
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发表于 2011-6-22 11:14:38
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