从中法艺术展看中国艺术现状

海芬心语 · 发表于 2013-11-2 06:50:03

从中法艺术展看中国艺术现状
作者艾米
明年是中法建交五十周年，为了纪念这个中法关系史上的重要事件，两国将举办一系列的活动，而艺术交流是其中重要的组成部分。从上个世纪二十年代开始中过艺术家就不断前来法国学习，造就了一大批优秀的艺术家。为了纪念中法交流的成果，展现三十年来中国三代艺术家在绘画，雕塑和版画上的成就，由索菲亚艺术基金会策划，在中法两国政府的支持下，组织了中法艺术展。

10月23号，巴黎的香榭丽舍大街上举办的Chifra中法艺术展开幕的同时，在对面大王宫里，也迎来了熙熙攘攘的人群，参观世界最大的当代艺术博览会Fiac。时间的巧合让这两个大型的艺术活动几乎在同一个地方，同时举行，但两个展览的策划原则和目的完全不同，据中法艺术展的策划人，索菲亚艺术基金会董事长邓喜红女士介绍说，中法艺术展通过展出40多个中法艺术家的作品，推崇的是东西方艺术精神的结合，是对美的普世价值的追求。而我们知道，当代艺术博览会的目的是金钱和艺术的交易。

中法艺术展上的部分作品

中国现在无疑是世界最大的艺术拍卖市场之一，不仅许多世界著名的拍卖行都纷纷开始与中国合作，而且世界各地拍卖行上也不乏经济实力雄厚的中国收藏家。如何在金钱的诱惑和对艺术的追求之间找到平衡点，这可能也是不少艺术家面临的问题。在中法艺术展上，法广采访到中国中央美院的教授，雕塑家孙家钵先生，和画家朝戈先生，请他们谈谈个自的感受。
孙家钵先生是此参展的为数不多的雕塑家之一，他此次带来了不少石膏人物作品，包括鲁迅和老舍等名人，也有普通百姓的众生相，题材十分广泛。孙先生和我们谈艺术，创造，而他对当代中国艺术界存在的一些现象也颇有感触。
孙家钵；巴黎是世界的艺术圣殿，我也来过好几次，曾在艺术城（Cité des Arts）里居住过半年。我个人不愿意做展览，也不愿意抛头露面，我做人的原则就是够吃就行，我不卖东西，也不愿出名，就是一个教员。这次是因为邓喜红他们特别的栽培，我才来参展，我应该说是民间人士，平常就是做自己喜欢的东西。如果法国人喜欢我的作品，我当然很高兴。
我觉得现在在中国存在的一个问题，就是不清楚什么是“真正的艺术”，因为现在大家都在搞当代艺术。其实这些当代的艺术家，我在美国和法国这些国家访问时也见过，发现他们都不搞政治，所谓“搞政治”就是为了钱，为了获得“当代大师”的名誉而去创作，我觉得不应该是这样的，因为这样就缺乏艺术本身的东西。
我觉得很多中国的艺术家在做的时候，都是为了讨的别人和外国人的喜欢，而这不应该是艺术家应该做的事情。这次展览中有你个和我差不多的所谓圈外的人，比如有一个叫郝强的，他是中央美院雕塑系的毕业生，他现在画得油画也有很多人喜欢，原因就是他在做真正的艺术，不去图卖钱，又不出名，就是做自己喜欢的艺术，我觉得这样的人在中国特别少。所以我特别感谢中法双方主办方，将我们几个人的作品带到法国来展览。我觉得应该让法国人知道，还是有一些中国人在做艺术。
法广：你曾经与1985年举办过一个“半截子展”，这是一个什么样的展览？

我坚守着东方这篇广袤的土地上，同时关注着西方。————费正

这就是文革以后，我们这些过来人都觉得落后，落伍。因为原来要的是文艺为工农兵服务，为社会主义服务，而且对外国完全封闭，大家都在探索要怎么走。
文化大革命之前我们也追求过印象派和后印象派等艺术家，大家都在探索着，但后来我们几个人就会觉得，还是应该做自己喜欢的事。所以几个志同道合的人就把自己喜欢的作品拿出来展览，是纯艺术的，没有政治的企图。政府没有反对，但是现说，我们这些人就完全跟现代无关。后来大家就统统搞现代，搞当代，搞装置，搞观念艺术，这就是现在中国艺术的主流。而现在，我们依然是边缘化的流派。
法广：中国过去的雕塑大部分都是宗教主题有关，您刚开始创作的时候受到那些艺术的启发？
孙家钵：现在有很多人都在争论“民族化”和“现代”这些议题，我觉得这些都不存在，我认为，民族就是一个人表达对自己民族的感觉的东西，与形式无关，所以，不能说中国以前的佛像艺术就是民族的。我生活在这个现代社会里，如果我是真诚的，那么我做的东西就肯定是现代的。只要真诚，就是现代，只要真诚表达民族的东西，就是民族的，不在乎形式。我做雕塑和费正他们画画，从技法上讲，都是西方这一套，我们都曾到法国进修过，也特别喜欢法国的艺术，但是我们的表达是自己对民族的感觉。
法广：你如何做到中国传统和西方技法结合？
孙家钵：这是自然而然产生的，不是追求就能达到，追求反而达不到，因为追求的不是自己的。

法广：您最喜欢的中国画家是石涛，如何从画家身上得到雕塑的启发呢？
孙家钵：这值得是从艺术的观念，我觉得石涛的话语录讲得主要就是一个整体感，我觉得在各个艺术的领域里，包括科技，整体感都特别重要。石涛说过一句特别重要的话，说从事艺术不是以创造一个新的样式和新的技法为宗旨，也不抛弃传统。也就是继承传统，还要创新，我希望这样做。
我觉得中国无论是从文化，还是道德方面看，都太缺乏人性的东西，所有的问题都处在这里，从小就没有人性的教育，所以，搞艺术没有人性是根本不行的。我想以后慢慢地，人性教育回复好一点，加上对传统的尊重，可能会好一点。
画家朝戈1982年从中央美院油画系毕业。他此次带来的人物和风景作品都以故乡蒙古为主题。他也曾经到巴黎小住过一段时间，他说，在这个多变的世界上，他说所希求的艺术之极是人类在几千年艰难的表达历程中所展现的重要原理，是那些真正成为不朽的精神和艺术的凝聚。如何理解这句话，还是来听听他的解释：

作品中有生命陪着才足够。————参展画家之一：闫平

朝戈：我自己特别重视人类有史以来，尤其是早期人类，比如公元前二，三世纪时的那些艺术，包括古埃及，古希腊和中国的一些早期艺术，都非常明显的反映了人类的某种持久性，也能显示出某种现代性。这一点是我们非常好的营养，当然我们要参与中国非常复杂的新现实，然后跟古代艺术的优秀经验结合起来，来形成我们的艺术。
法广：现在不少世界艺术拍卖市场都超中国转移，您如何看？中国的艺术发展步伐会因此发生改变吗？
朝戈：从我个人的观点看，我并不希望金钱和艺术发生过分的关系，因为我们的时代是大资本的时代，表面上看是好事，但是艺术却需要一个更宁静的，更执着的对世界充满爱的追求。如果讲金钱和效率就会让艺术掺了水。这是比较可惜的一点，当然，金钱也会起到沟通和让艺术家的生活得到改善这些积极的作用。
法广：如此多的艺术拍卖公司进入中国，是对中国艺术家作品的认可，还是仅仅追求市场效益？
朝戈：这一点我不想做太多的判断，总之情况是复杂的。
法广：你认为参展的中法艺术家的作品有什么区别？
朝戈：简单地说，他们显得更丰富多彩，情感更放松，中国的艺术家有严格刻意的一面，这也是两个艺术家很好的对比。
展览策划人邓喜红说，她在和参展的艺术家谈艺术和人生的过程中，得到了极大的快乐，灵魂也一次次被震撼和感动。这可能也是很多人参观这个画展时的感受。
四十多个艺术家就有四十多种对人生和世界的感受和理解，参观这样的画展，可以说是一次精神上的享受和提高。
中法文化展在巴黎的展览于10月28号结束，并于明年1月－6月到中国包括北京，上海，广州，深圳，南京，杭州等城市展出，感兴趣的听众朋友们届时一定不要错过这个中法文化交流的盛会。

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