中国新闻周刊：微电影成网络狂欢后的主流院线？

狗仔队 · 发表于 2011-11-16 22:00:28

　　(声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权)

　　比普通电影更短，但不乏精彩的微电影在网络流行。各网站、电影公司、明星、导演纷纷涉猎。各种自由的电影表现手法也呈现在受众眼前。但制作方对微电影盈利模式的探寻和国内审查机构的关注，都将影响微电影的未来

　　本刊记者/唐磊文/刘敏蒋肖斌

　　湖南卫视(微博)《快乐大本营(微博)》中那个胖胖的主持人海涛把自己打扮成了一只毛茸茸的鸡。他穿着一身卡通服，站在路边推销“鸟师傅”蛋黄酥。这是他的工作——在这部名为《@谁谁》的短片中——海涛扮演的主角药家威是个失败者、小人物，每天卑微地为生活打拼，把梦想寄托在虚拟的微博世界里。他幻想一夜成名、暴富、改变命运。机会终于降临了，药家威冒充著名作家“王硕”开了微博，引发一场风波……

　　22分21秒的片长讲完了这个故事。它是个短片，有个明星、有些热点、有些搞笑，不想给人深刻的启示或者正经的教育，但总会让人有点反思的空间。人们给这些片子起了个顺应潮流的名字——“微电影”。

　　围观人肉加V

　　“和传统的大电影相比，微电影区别还是很大的。因为制作周期短、片长短，要求故事更精致，一般不能有几条故事线，就要把一件事情讲明白。”《@谁谁》导演郭正定对《中国新闻周刊》说，“微电影剧本创作需要比传统电影更详细一些，要细到每一个镜头，一次性完成，后面没有补拍的机会。”

　　如果仔细观察就会发现，这个片子中全是固定镜头，里面手机或者电脑屏幕上显示的内容都是后期合成的，瑕疵很多。这完全是因为拍摄时间紧张而不得已的选择。《@谁谁》剪辑的节奏很快。实际上一共拍了530多个镜头，这在时长二十多分钟的“微电影”中已经算多的。与此相对，一部120分钟的传统大电影一般有1200-1500个镜头。

　　《@谁谁》是一个三部曲的收官之作。三部曲播出不足一月，总点击量已超五千万次。和这部作品一样，前两部《目击者》和《私信》的话题同样围绕着微博和网络——围观、人肉、加V——这些都频繁出现在片子里，甚至从某种程度上说这本身就是隐性的主题。“知道微博怎么火的吗？就是三体啊。尸体、裸体、咆哮体。”剧中的人物这样调侃着。这就是生活真实的翻版，只不过利用了几个戏剧性的故事反映主题而已。

　　《微博有鬼》三部曲总共投资不到300万元。“受制作预算，包括要赶着上片的影响，我们三天三夜，几乎没有什么休息时间，每天差不多只能睡两个小时。”《目击者》导演吴国勇对《中国新闻周刊》说，“我理想的拍摄时间是一周。”

　　和传统电影的创作过程一样，剧本通常需要集体讨论，并请一些专业编剧出谋划策。因为贡献分散，所以对于编剧团队的酬劳也相对分散。在确定了剧本的主旨和故事之后，导演会列出一个适宜出演且加码适中的演员备选名单，然后再去和演员谈判。《微博有鬼》三部曲的制片方灵思传播机构媒介总监王越说：“演员基本都知道微电影现在的影响力，他们也会挑选微电影本子，对于《微博有鬼》这类无广告植入的原创作品，都会给一个友情价。出演价也和这部微电影的推广力度有多大有关。”

　　对于“三部曲”，观众中争议最大的是《私信》。喜欢的人说导演金赫手法超前，不喜欢的说片子拍得像话剧。“租的摄影棚拍摄空间不到500平米，而且一个面是大门，一个面是剧组人员所在区域。能拍摄的面只有两个。”

　　实际上，导演金赫都没看过几次话剧。“手法超前”的原因更多是无奈之举。“微电影预算很少，场景的预算也很少。每次拍片前我都要算，这样的预算我能拍几个场景。我要想方设法解决预算少的问题。”这与导演个人手法有关。有些微电影也可有大投资和充裕的拍摄时间。

　　“微电影”一直被很多人认为是一种更高级的广告。它们的诞生常常得到品牌冠名或是直接宣传商品。而《微博有鬼》之所以火爆，是因为三部片子都摆脱了广告的嫌疑，而试图变成真正的反映社会热点的电影短片。

　　实际上，三部曲的3位导演从业以来也一直在拍MV和广告，还有少量的微电影。除这类导演以外，拍摄微电影的人大多是电影发烧友和玩票儿的大导演。没有专职的微电影导演，但随着受众对微电影要求提高，如何拍好微电影，成了一个新门类。

　　短片广告作品

　　“微电影是专业人士为了区别于短片起的名字，但现在谁拍短片都叫微电影。这个名词在当下很尴尬，时髦大家都想靠。两个月前，我还愿意说我在拍微电影，最近我都不想提这个词了。”《私信》导演金赫对《中国新闻周刊》说，“电影应该有电影的元素和态度，对作品质量的要求在里面，很多人对这个比较模糊，认为是个片子都能叫电影。但片子主要看受众的认知度有多少，名字怎么界定无所谓。”

　　“微电影”确实有些尴尬。客观地讲它就是时长较短的片子，少则几十秒，多则二三十分钟。但随着微博的普及和风靡，借助微博所引申出的广泛含义和便捷的传播途径。乐于切中社会热点的微电影愈发火爆。实际上，早在2001年，导演伍仕贤(微博)曾拍摄了11分钟电影《车四十四》，虽在国外获奖，但一开始并未在国内引起关注。

　　直到微电影的概念逐渐兴起，那些无法实现大银幕梦想的MV和广告片导演们开始利用自己的积蓄拍摄短片，这成为了早期微电影的雏形，但它似乎注定无法逃出广告的窠臼。2010年12月，某汽车广告《一触即发》被首次冠上微电影概念，设置了预告片和首映式。继而，某著名时尚酒店以微电影的名义，结合12星座以及男女关系的劲爆话题打造出系列宣传片。

　　虽然有着浓重的广告色彩，但这仍然是很多年轻导演展现自己的机会。以往年轻导演们拿着长篇电影的剧本去找投资，即使剧本过关，投资方可能仍无法定夺是否投资。他们无法知晓年轻导演能否挑起这个担子，微电影成为了铺垫和展示能力的简历。

　　2010年底让无数人落泪的片子《老男孩》出现，很多人开始关注这类故事生动、制作细致的网络短片，微电影出现了一个从广告载体向正式作品的重要转折，投资方开始将这样的微电影看作一种“正式的创作”。

　　“现在拍微电影和以前最大的区别就是以前没有投资方，今年5月份开始，大家都在关注微电影，传统电影公司也在关注，不再只是广告商关注。这给年轻人创造了很好的平台。”《@谁谁》导演郭正定对《中国新闻周刊》说。

　　而微电影的创作也成为导演向正式电影过渡的训练。“微电影给导演拍长篇电影前带来一个缓冲期，这是自我考验和自我认识的过程，盲目去拍长篇，夭折的很多。”导演金赫对《中国新闻周刊》说，“每次拍，总会发现自己的不足，比如拍十部微电影，都发现自己的新的不足，如果将这些不足带进长篇电影，是很要命的。”

　　不涉黄不露点不讲政治问题

　　“对于传统的影视作品，原则上要实现上院线、实现版权发行收入的话，一定要经过两道审批，一个是广电总局的，另一个是中影的，这都要拉很长的时间，而微电影是不需要的。如果你不期望实现任何版权收入的话，你可以不用经过那两道审批。我们的片子能够在短时间内制作出来。这是传统电影和微电影最大的不同。” 《微博有鬼》三部曲投资方，灵思传播机构北京公司总经理宋环钰对《中国新闻周刊》说，“目前针对微电影的审查基本上是真空的。”

　　拿到《摄制电影许可证》、电影剧本备案、申请、影片审查……目前国内的电影审查制度仍较严苛。虽然拍摄微电影不存在这些问题，但这就对微电影的制作者有很高的自律要求。

　　“实际也很简单，不要涉黄，不露三点，不要讲党政问题，其他都可以拍。网络的包容空间很大。”导演金赫直言不讳地描述了微电影的底线，“就怕片子太火，引起关注了，如果其中有(某些该回避的内容)，会被禁。”

　　但是，随着微电影的火爆，在中国现实语境下，不可能长期存在监管空白。相关部门也注意到了微电影发展的趋势，业内有消息称，针对微电影的审查机制可能也会出台。其实，一些微电影的制作方也希望所拍摄的片子可以进入这个审查体系。随着微电影制作越发精良，投入越大，如何收回成本甚至盈利成为制作方必须考量的问题。

　　目前，微电影多在各网站被网友们自觉点击传播。制片方无法将版权卖给电视台，更无法进入院线放映系统。视频网站作为微电影唯一的播出平台，却是免费的。

　　但改变的迹象已经出现。各地方电视台开始关注微电影，有的电视台已经准备开设专门栏目。这就对微电影的制作提出了更为严格的要求。比如在尽量不出现“鬼”，但可以提到“妖”，这是很多卫视台不成文的规定。按照这样的规则，如果《微博有鬼》要进电视台，可能就得改名。另外，《目击者》的结尾，做了坏事的女主角在片中一定要被绳之于法。

　　针对于微电影的特性和中国的现实环境。制片方通常把微电影分为三类，一是针对当下热点迅速制成的免费短片；二是类似《微博有鬼》这类能促成观众反思的策划之作；第三则是大投入、制作精良的微电影精品。而尴尬的是，在网络为微电影提供了最初的平台与阵地之后，因为免费分享的原因，如果微电影制片方企图盈利，就必须进入传统电影体系。

　　“现在网络视频短片的市场比较浮躁，恶搞的、无厘头的、恶心的、乱七八糟的一些东西比较受网友喜欢，这些传播的东西比较肤浅。而我们微电影的制作就是要摆脱这种印象。我们下几季的作品都会经过广电总局相关的主管部门的审批。我们对自己(对影片尺度的把握)有自信，但是我们希望得到更多的反馈。”《微博有鬼》投资方负责人宋环钰对《中国新闻周刊》说，“我们要使参与微电影这个平台的个人、企业的利益最大化。而发行中的版权收入必不可少的，所以会走传统电影的发行路。”

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