尔冬升谈《大魔术师》：就是刻意逗你开心

paparazzi · 发表于 2012-1-4 21:07:41

尔冬升接受新浪专访

尔冬升侃侃而谈

尔冬升谈梁朝伟

尔冬升要拍贺岁喜剧

　　新浪娱乐讯春节将至，新一轮的贺岁档即将拉开帷幕，由尔冬升执导，梁朝伟、刘青云、周迅主演的《大魔术师(微博)》毫无疑问是春节档最引人瞩目的影片之一。与尔冬升这几年的作品如《门徒》、《新宿事件》、《枪王之王》等不同，《大魔术师》不再是一味的悲情，尔冬升去掉了原著的沉重之气，在几位主人公身上添加了几分幽默感，他说：“我是很刻意要逗你们开心的！”而海报中，刘青云与梁朝伟别有意味的对望，也早已让观者心里一笑。

　　在与尔冬升的对话中，他坦陈对魔术不感冒，因为他总能猜出魔术是怎么变出来的。但拍摄的过程中，他却有新的发现，“喜欢魔术的人有两种，一种喜欢拆穿，一种喜欢被骗”，这让他对人性有了新的想法，并把它放入对角色的理解中。

　　由于拍过魔术题材的导演早已不止一两个，尔冬升这次尽量做到避开别人用过的桥段，“你就只能尽力避开人家拍过的桥段。你的方法就是把最经典的一些题材、一些桥段把它避开，公众就不会觉得你抄袭。”

　　跟尔冬升聊天很有趣，看得出来他尽量放开自己认真回答每一个问题，因为他说，他并不特别喜欢拍投资大的影片，因为未必能把每一分钱花在观众能看到的地方；他说《让子弹飞》确实是让业界很惊讶的一次大胆尝试，如果让他拍续集他也愿意；他说合拍片太温和，香港本土观众都已经对合拍片不卖帐。还有就是，他在休息闲聊时承认自己拍片时太凶太疯狂，坐在一旁的太太忙大笑插口：“原来你知道！”他则笑答：“我不凶不行，因为电影出来不好的话，观众骂的是我。”

　　喜剧：要有幽默感但不能胡闹

　　新浪娱乐：电影是改编自同名的小说，据说改编的时候风格变化还挺大的？

　　尔冬升：这里面有一个很奇怪的情况，我自己对魔术并没有很感兴趣，因为我有一个天赋，看魔术的时候猜得到是怎么做的，当然细微的细节我不知道。这几年我想找一些不太熟悉的题材，包括上一部《枪王之王》。不熟悉的东西背后总有一些吸引人的东西，所以我拿到小说之后，就开始跟两位编剧一起合作改编，一位是秦天南，我们一直合作，另外一位是刘浩良。在这个过程里面我学到很多知识，越不懂我越想慢慢去了解它，然后希望通过故事赋予它生命。

　　这小说很长，足够拍30集电视剧了，我们首先的难度就是要把它浓缩。因为原著比较正式一点，是一个恩怨情仇的故事，出来之后秦天南跟另外一位编剧把它丰富了。秦天南完成第一稿的时候，我觉得他把所有历史上缺少的东西都补进去了，当我看完之后觉得比较沉重，后来刘浩良把它改得稍微轻松了。当时我就知道这部戏目标是在春节上映，而我自己过去好几部戏，都被朋友说太沉重，所以这次故意要改变一下。

　　新浪娱乐：看了预告片后，影片的喜剧风格确实挺出乎大家意料的，周迅也说拍了一半才发现原来是喜剧。

　　尔冬升：喜剧也分很多不同层次。这部是很正经的戏，但里面的人是有幽默感的，我自己也不太接受太胡闹的东西，所以觉得不要过，要有幽默但是不能胡闹。其实我以前的戏里面也有一些喜剧的元素，就像最早的《新不了情》，前面2/3都是很有喜感的，到最后转折的时候才让观众更可怜戏中人，是一种手法吧。

　　新浪娱乐：很多大师拍到最后作品反而越具幽默感，这是不是自己心态的一种转变？

　　尔冬升：我从来不敢说自己是大师，我觉得全世界起码有两三万个导演，我只是其中一个，我现在只是想把戏拍好一点。我是喜欢能触动观众的感情，所以我是往大众化里面走。

　　魔术：有人爱拆穿有人爱被骗

　　新浪娱乐：谈到魔术这个题材，你刚才说对于魔术不太感冒，因为你能看穿它，你选这个题材是觉得它有足够的戏剧性在里面吗？

　　尔冬升：它只是梁朝伟在戏里面的一个职业背景。但在拍的过程里我发现一件很有意思的事，有一批人喜欢拆穿魔术，有一批人则喜欢被魔术骗，在观察这两批人的过程中也让我有所启发，并把它放在电影里面。可能人还是希望有一些梦想可以成真，就是不可能发生的事情终于能够发生了一样，还是对奇迹有期待的，我相信人的心态是这样的。

　　新浪娱乐：你刚刚说的这两种人还是挺极端的。

　　尔冬升：大家都知道魔术是表演，要不然就变成特异功能了。我不喜欢看揭穿魔术的节目，我觉得留下一个梦幻就好了，虽然我有怀疑，但是我觉得也很厉害，居然能把它变出来。我个人也不喜欢拆穿，我觉得就给自己一个梦想，把梦想拆穿通常都是很残酷的。

　　新浪娱乐：拍魔术题材也有冒险的地方，因为国外有好几部比较经典的魔术题材电影，现在在网上已经有一些网友担心《大魔术师》的桥段会不会跟之前的经典魔术电影雷同？

　　尔冬升：欧洲哪几部魔术的戏我都看过了。首先作为导演或者编剧，我们先要把每一个作品都拿出来看看，因为拍的时候很难避免会有一点类似，你就只能尽力避开人家拍过的桥段。就像经典片一样，你的方法就是把最经典的一些题材、一些桥段把它避开，公众就不会觉得你抄袭。

　　梁朝伟：避免让他如戏太深

　　新浪娱乐：大家都很期待梁朝伟和刘青云飙戏，这次你是怎么好好运用两位影帝的？

　　尔东升：他们两位其实很熟了，年轻的时候还一起东南亚登台赚外块，住在一个房间里面，当然他们很久没有合作。

　　这次拍摄的话，梁朝伟反而需要一段时间适应，因为他已经太久没有在电影里笑了，他比较紧张，每天给我发短信，我们住在一个饭店里面，那个走廊很长，他没有找我，他给我发短信(笑)。一开始的时候他有点担心，但是到了一个礼拜之后，他就把以前喜剧的感觉全部抓回来了。我相信他拍得也很开心，因为在几个月的相处里，他一开始好像很严肃的一个人，到拍完的时候他是满脸的笑容。他也跟我说，他说对下一部戏好像比较有信心了，可能以前那个状态回来了。

　　新浪娱乐：据说梁朝伟是那种特别用心、容易陷入角色的演员？

　　尔东升：我认为他是的，我最早跟他合作《人民英雄》，他从看剧本开始就投入到角色里面，在家里24小时每一天都在角色里面。所以我会担心，因为我自己是演员出身，我不太想演员把负面的情绪带回真实生活，当然有些单元还是希望演员是这样的，在一部戏里面完全沉入这个角色里面。但我觉得这个做法太残忍了，所以以前拍戏收工之后，我会故意让他等一下，我会叫一些工作人员去跟他聊天，让他回到真实的生活。这个很矛盾，能全情投入的演员是好演员，但是他在精神上是很痛苦的，我也一直避免让演员进入那种状况。

　　新浪娱乐：我听看过试片的人称赞刘青云的角色特别抢眼？

　　尔东升：在电影里一向是这样的，你正经八百去做男一号的时候，反而有些内心戏不能演出来，因为你要串起整部戏，演一个魔术师已经有足够多的表演。但是刘青云的角色是那种表面很坏，但是充满喜感的，你可以从一个侧面去表现他，那是角色先天的一个优势，这个也没有办法。

　　周迅：跟两个男人都有化学反应

　　新浪娱乐：周迅特别期待跟梁朝伟和刘青云合作，并说甘当花瓶也没关系，你怎么评价她这次的演出？

　　尔东升：她演的很称职。因为我之前跟她聊天，知道她很喜欢刘青云和梁朝伟，但都没合作过。她拍《龙门非甲》的时候，我打电话给她，我说一次帮你达成两个愿望，刘青云和梁朝伟都会出演，她就发疯了叫了半个小时。

　　周迅跟他们合作的效果蛮好玩的，她站在梁朝伟旁边很配，但是当她站在刘青云旁边也很配的时候我就觉得很奇怪。有时候男女主角开机前我会请他们吃饭，会让他们坐在一起看看感觉怎么样，他们之间的火花很好玩，不需要太用力去演那个感觉。

　　新浪娱乐：那周迅是喜欢谁多一点？

　　尔东升：我觉得她两个都喜欢。我开玩笑说你应该跟那个谁在一起，她就很可爱地跟我说，说两个都要可不可以？但我相信观众不会接受。所以给了一个开放式的结局。

　　新浪娱乐：梁朝伟和刘青云在片场都是特别安静的人吧？

　　尔东升：好的演员在片场很少在闹，因为他们都会担心无法投入角色，很少一直在玩，通常都会比较安静一点。但是也不至于人家说话就发脾气，不至于这样，如果是那种就比较承受压力，压力很大就没有办法，所以他们都很自然。

　　新浪娱乐：其实周迅演情感戏是强项，但有评论认为她在《龙门飞甲》里面跟李连杰(微博)的感情戏就没什么火花。

　　尔东升：有时候安排演员的配搭非常重要，例如年龄相不相称，造型有没有感觉，两个人在演戏的时候有没有互相交流，都会有不同的火花。在我这部戏，我觉得他们都非常配，很奇怪的，因为很难的，就是一个女孩放在两个完全外形差别那么大的演员，一个梁朝伟，一个刘青云，她都能很吻合。

　　大片：投资的钱观众未必都能看到

　　新浪娱乐：现在很多合拍片的投资规模越来越大，但也有影评人认为香港导演其实最擅长拍小种类型影片，那你觉得拍这种大规模片子感受是怎么样？

　　尔东升：老实说我并是太享受拍摄所谓大规模的电影，每天好几百个工作人员，管吃管住管行政上的东西都是很烦恼的。对我来说，最重要是钱如何花在每一个画面上，大制作很多时候钱花掉了，但未必能在画面上看到，这个对我来讲是非常浪费的一个事情，我是尽量把资源放在画面上让观众看见，往往大片很难做到，因为交通可能就要一百台车子，一部戏下来是好几十万汽油的费用，这些是观众都看不见的。

　　而且最痛苦是通货膨胀不是我们可以改变的，当所有人薪水都在提升的，所有物价都在提升的时候，一个导演没有办法去改变，只能让市场自然区改变。

　　新浪娱乐：《新不了情》、《忘不了》我都特别喜欢，你今后还有兴趣拍这种小规模的偏文艺的片子吗？

　　尔东升：有，如果在内地要拍的话，由于地域性的问题，可能我要找一些地人性共通的东西。因为地域的不同，有些问题技术上很难处理，比方说我现在拍北京爱情故事，北京观众如果听普通话里面有上海腔、广东腔，他都不会接受，很多技术上的细节必须要面对。当然也要看故事，我一直希望拍多点不同类型的电影，让观众更多选择。一面倒全是古装大片，我们自己都腻的时候，观众怎么可能不腻，所以希望多元化，多元化是最好的。

　　审查：感受到绑着手跟美国较劲

　　新浪娱乐：听一位研究香港电影的影评人谈到，上世纪70、80年代香港跟新加坡、马来西亚也有合拍，也会受到那些国家审查的限制，并不是现在的港片才不纯粹。你怎么看现在的合拍片所受到的限制？

　　尔东升：早年的限制比较单纯一点，比方说马来西亚是回教国家，海报上不能有喝酒的照片。相对而言，宗教原因还是比较容易应对的。新加坡很长一段时间不能拍官员，包括对香港警察也有限制，怕观众有联想。

　　内地跟十年前比较已经开放很多，像有些题材例如鬼片不能拍，因为担心观众把电影当真了。大家拍的时候都担心碰到麻烦事，如果你不去考虑的话，你的戏可能就不能上。其实还有一个更惨的，就算能上但是剪得支离破碎，对一个导演是最大的伤害。

　　你需要内地的观众，必须要找一个方法，像《大魔术师》就是，我们在剧本上可能有二三十个点要调整，但是是有方法去做的。当然香港导演比较多元，因为以前出口的时候，面对不同的市场，也有不同的挑战，就是像刚才说马来西亚宗教问题。很多东西不能碰，有些可能能碰，但是你不敢碰。以前内地导演说他们是绑了一只手来和美国人较劲，现在我们深深感受到。

　　新浪娱乐：但香港本土观众对于合拍片似乎特别不买账？

　　尔东升：上次有人问我，、《枪王之王》在香港只收700万，我说有可能是香港观众觉得这些东西不是拍给他们看的，无论戏里面的内容，对白，它的暴力或者情色方面，现在合拍片比较温和，他们不满意这样的东西，看起来温温的，没有以前的戏好看，我相信香港观众基本上对合拍片确实不满意。

　　新浪娱乐：去年《让子弹飞》也确实是一个意外惊喜，这部片子的诞生和成功会不会让导演们觉得有新的可能性？

　　尔东升：他如果有故事给我拍，我也想拍下集，有些事情很奇怪的，突然间一点消息都没有了。我们国情是这样的，我们要适应。我觉得所有的创作人除了发挥自己理想之外，生存上还要找到一些方法，如果你不去进入这个市场，那躲开的话你就无法继续，越困难就要动脑筋，把你的戏拍出来，怎么去擦边球也好，要想方法，不停拍，一停下来就会退步。

　　新浪娱乐：你一直很支持国内艺术片导演，认为他们才是最应该保护的，因为商业片导演自己也能够活下来。例如贾樟柯(微博)或者娄烨在欧洲市场已经能够回收，他们宁可绑着手也要在内地做尝试，你怎么看？

　　尔东升：比较小众的电影，很多观众不会买票，这是现实的问题。拍小众电影观众量一定是少的，有些比较真正人文方面的电影，其实无形中激励意志，这才是电影的伟大。看商业片笑完之后它不持久，尤其是喜剧它会过时，所以伟大的电影是可以把历史记录下来，我觉得是需要支持的。

　　每个国家、每个地方看小众电影的观众确实是少，票房也一定是低的，这些只要自己愿意去做的话，我觉得也不要太计较票房，总会有赏识的。在香港我有机会也尽量协助一些年轻人，他们进入市场虽然没有很大回声，你必须培养他们，让他们能够去表达。(覃覃/文郑福德/图辛军/视频)

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