策划：大林与小林 港产警匪片的好莱坞“逆战”

狗仔队

《逆战》是港产警匪片一场久违的过瘾


　　对于资深香港影迷而言，正在上映的《逆战》是一场久违的过瘾。林超贤(微博)毫不踌躇、义无反顾、甚至有些极端的刚烈影像唤醒了影迷们对另一位香港动作片大家的记忆，那就是林岭东。在很多影迷心目中，林岭东是比吴宇森、徐克更让他们感觉亲近、热烈、慷慨激昂的名字，尽管他一度沉寂，但那份落寞也和他光环一样，打动男人的沧桑情怀。如今，林超贤大有接过林岭东旗帜的趋势。“大林”和“小林”对港产警匪片进行国际化改造的努力和坚持，正是华语商业电影变迁进程中抬起头来、放眼全球、剑指好莱坞的雄心证明。


　　进入新千年后，随着我国加入世贸组织，香港导演纷纷北上掘金，但囿于内地语境的多重掣肘，作为港影支柱之一的警匪类型片面临着尴尬的地位。曾打造《暗花》、《黑社会》、《PTU》、《放逐》、《神探》等一批港片经典的杜琪峰率领银河映像坚守本土，首次北上的《毒战》正在拍摄中；叶伟信(微博)褪去了《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》时期的文艺气质，联手甄子丹(微博)接连推出《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》三部电影，警匪类型让位于甄子丹的混合格斗，仅在《导火线》一段行云流水的枪战大戏才让人恍惚找回了往昔港影枪战的酣畅；陈木胜在《冲锋队之怒火街头》之后，《新警察故事》、《宝贝计划》、《男儿本色》逐渐从枪战向拳脚过渡；现如今，叶伟信、郑保瑞(微博)分别投身“东方魔幻”拍了新《倩女幽魂》和《大闹天宫》，陈木胜拍了科幻与功夫“杂交”的《全城戒备》，吴宇森则彻底投身与大投资大制作中。风格二字被市场所压迫，谁也不好说这是福是祸。这十余年中，各路香港导演纷纷改旗易帜，一切服从于华语大市场。


　　正是在这个时刻，林超贤逐渐崛起，是为数不多的既能顾及香港、内地市场要求、调和创作与约束，又能保持高产量，同时具有相当水准的导演，更难能可贵的是，林超贤通过几部影片一步步确立了自己的风格，步伐稳健的使警匪类型片复苏。


　　《逆战》无疑又是“小林”林超贤对好莱坞的一次彻底的“逆战”。


　　策划/新浪娱乐策划组    责编/陆姝    文/山坡羊


《逆战》导演林超贤


资深香港导演林岭东


　　【壹】


　　三场“逆战”


　　第一“战”：全球战场


　　林超贤从《证人》到《逆战》的历程，可以说是立足香港本土之后，迈向国际化的大格局。新作《逆战》将背景完全架空，片中的重要部门“国际安全局”都是子虚乌有，取景约旦也盖因近年来中东问题甚嚣尘上，以此为背景的好莱坞制作影响广泛。之后将故事的发生地点置于马来西亚，也基本上是因为宽裕的拍摄条件，以及当地政府的支持，如林超贤所言，可以封好几条街拍摄大场面动作戏。现如今，香港政府对于电影拍摄的场地使用申请越来越谨慎，当年诸多港片的街头戏份都是在未经许可的情况下的“非法行为”。马来西亚几乎没有本国电影产业，对于外国电影取景拍摄自然大开绿灯，片中火车站一场戏，又是枪战、又是爆炸，均在马来西亚火车站实地拍摄，拍摄时也没有实施封禁，因而才有片中真实可信、人流如织的场面。而这如果放在香港或是内地则是根本不可能实现的。话说回来，林超贤的国际视角和成龙(微博)电影中的国际视角更为接近，仅仅是为了大场面的需要，换成任何一个国家或地区都无所谓，所谓的国际化对影片的剧情丝毫没有影响。


　　《逆战》中故事的核心，恐怖分子与生化武器，都更接近如今好莱坞动作片的命题，如《碟中谍3》、《恐惧的总和》、《石破天惊》等等，并且与新千年前后的港影《神偷次世代》、《卫斯理蓝血人》、《幻影特工》非常相似。因此可以说，《逆战》在故事上没有突破，更没有借事言志的野心，这部影片要做的，是填补近年来华语市场的空缺，向好莱坞电影制作靠拢。然而，好莱坞电影中核弹危机、恐怖分子、生化武器隐忧都有其切实的现实背景，与其最重要的观众群体美国民众紧密相连，与美苏冷战—911——炭疽热危机—中东反恐的时间线高度一致。反观如《逆战》之类的华语电影，没有了这种现实依据，观众到电影院里面图个乐也就是必然的结果。


　　其实，国际化的电影架构在香港电影中并不罕见，在进入大华语时代之后更是经常可见中日韩东亚地区演员、经费、制作团队间的流通。港片中，如成龙参演的《快餐车》、《东方秃鹰》《我是谁》等，足迹遍布几大洲，《黄飞鸿之西域雄狮》将背景放置在了美国西部，徐克的《英雄本色3夕阳之歌》、《顺流逆流》、吴宇森的《喋血街头》都是其中代表。单论林岭东与林超贤的国际视角的异同，其实是显而易见的。林岭东与其兄南燕(本名林岭南)一直是“打虎亲兄弟”，一编一导，对于现实社会始终不能放下，因此在其电影中，国际背景全都与当时的政治局势密切相关，并以此为根基罗织全篇剧情。


　　第二“战”：港式硬派写实的暴力美学


　　这几乎是香港动作片的一块独家招牌，别无分号。尽管在内地审查的约束下，林超贤的电影不可能进行过多的暴力展示，比如《逆战》开篇有了战争片的观感，在香港街头枪击拼杀置换于中东炮火横飞的场景下，暴力的质感随着场面的升级被淡化。但林超贤每部电影均有或多或少的镜头不时出来刺激一下观者的神经。如《证人》中张家辉菜刀劈人，《火龙》中爆炸后警员裸露的断肢，王宝强(微博)灰飞烟灭，《逆战》中穿过廖启智腿部的钢筋等等。


　　林超贤自己曾坦言，受林岭东影响颇深，很喜欢林岭东电影中的狠劲，拍摄时也有意靠拢。这一点是二林之间最为相似的部分。林岭东在“风云”系列的三部电影中，暴力的呈现是不加美化掩饰的。吴宇森的慢镜头、白鸽、飞身双枪等浪漫诗意的元素在林岭东的电影中基本上看不到。林岭东电影中的暴力与影片的基调紧密联系，现实主义的题材配合现实主义的影像，相得益彰。《龙虎风云》中尖刀刺穿手掌，《监狱风云》中接连的狱中殴斗，最后周润发将张耀扬耳朵咬下，这些画面都让人过目难忘。但对于这种暴力，林岭东也没有进行多余的渲染，仿佛记录一般将暴力的发生呈现出来。


　　《线人》中教室的戏份就有向《学校风云》致敬的成分。单就暴力硬派写实这点来看，二林之间确实一脉相承。不过相比之下，林岭东“风云”系列中的暴力基本上是情节发展的必然需要，暴力本身既是情节的一部分。而林超贤的暴力则主要目的在于展示，与故事主线关系不甚密切，但对于整体基调的确立有着重要作用。林岭东后期的几部作品风格开始隐没，难以从其中的枪战和搏杀来判断出自谁手。无论是林岭东还是林超贤，都难以避免这一情况发生。


　　第三“战”：作者品牌与香港烙印


　　从《逆战》之中还可以看到，香港电影人对“作者”身份的追求，简单说来，就是他们如何在影片里留下自己的以及香港的烙印。比如，双雄对决的模式。林超贤的电影，《证人》、《线人》、《火龙》、《逆战》都保持了双雄惯例，看来林超贤还是对这一模式偏爱有加。双雄基本上已经成为了香港动作片拍摄一部男性为主的类型片的基本模式，陈木胜的电影直接起名字就叫《双雄》，吴宇森在《赤壁》里也煞费苦心得弄出来个周瑜曹操双雄对峙的场面。林岭东的电影也偏爱双雄模式，如《龙虎风云》周润发和李修贤(微博)，《监狱风云》虽然保持了周润发和梁家辉两个主要角色，但格局并非双雄对立。之后的《大冒险家》也在开头安排了一场刘德华和兄弟的刺杀戏，《高度戒备》恢复警匪刘青云和吴镇宇势均力敌的局面，《极度重犯》虽可算作群戏，但古天乐(微博)、张智霖(微博)还是保持着双生架构。


　　另一个港片的特质似乎在国际上并不讨巧，即对于家庭伦理的重视。林超贤的电影也不例外，《证人》中张家辉和苗圃饰演患难悲惨夫妻，《神枪手》、《火龙》中的家庭部分都与主线关系不大，到了《逆战》家庭伦理成为了影片故事最为核心的主线，兄弟情、父女情、父子情、母子情接连推进故事发展，可以说做到了淋漓尽致。港产警匪片中向来有重视家庭伦理的传统，甚至即使累赘也要加进去。“风云”系列给周润发安排了一个吴家丽饰演的未婚妻，但是对于影片主线的关系处理并不够紧密。《监狱风云》必不可少的展现服刑人员与外部家庭成员的关系，梁家辉因为父亲打架误杀而入狱，因女友示意要离开而促使其爆发。处理的最好的是《高度戒备》，警匪双方的亲属都作为故事推进的一部分而发挥作用。《导火线》就硬是给甄子丹安排了一个罗兰饰演的妈，露了一脸就没了踪影，《窃听风云》系列也是不顾一切也要把各个角色的家庭安排进去，至于到底起到什么作用，就见仁见智了。


　　作为自我，林超贤有另外两枚特制标签。


　　一是车祸的设置。林超贤似乎特别偏爱车祸，并且车祸肯定要死人，而且是推动剧情发展的重要环节。《证人》中车祸的作用最为重要，是影片结构的交汇点所在。第一场车祸，引出了小女孩的死亡，谢霆锋的自责，之后回忆中的车祸(实际上与前一个是同一场车祸)导致了张家辉失明、苗圃流产瘫痪。一场车祸导致了人物命运逆转，连接起之后的纠葛。可以说在电影结构上，《证人》是几部之中最巧妙的。而《逆战》之中，第一场车祸是恐怖集团劫持的生物学家被车突然撞死，导致之后林鹏(微博)饰演的角色卷入其中；第二场车祸是马来西亚腐败警察与谢霆锋缠斗时被车突然撞死。在一部电影中设置两次车祸，两次以突发事件推动故事发展，实在不是高明的手段。而过多的巧合，也是《逆战》最大的弊病所在。


　　二是漫画式静止画面。《火龙》开场时，时间静止，镜头在混战的人群中推移，黑白画面的处理，都给人以特殊的观影体验。而这种特殊画面几乎在林超贤的每部电影中都会出现。《证人》中张家辉车祸的片段被处理成慢镜和黑白，《逆战》中谢霆锋往事的片段同样是黑白画面，并且宛如剪贴式的处理，与《立食师列传》有些相似。这种小的特殊片段也算是林超贤自己的一个小标签吧。




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