北京晨报：曹禺之女称戏剧中原创最难

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　　在文化繁荣舞台繁荣的背景下，最近十年来舞台剧目数量成倍增长，题材广泛，创新不断，但艺术质量参差不齐。在龙年到来之际，不妨再回头总结一番，也好趁着出台的一系列利好政策大展拳脚，给戏剧舞台添砖加瓦。过去的那些年，我们一直在追求剧场的数量，剧场的硬件设施，剧目的好看，那么在舞台的背后，我们还有什么应该注意的问题呢？


　　剧目 演出缺剧场多


　　在去年底召开的戏剧马拉松六次论坛上，记者了解到今年东西城区政府宣布都将兴建含30个以上剧场的剧场群，也就是说在不久的将来会在中心城区兴建超过120个剧场。这个数量是巨大的。但先锋剧场经理傅维伯却认为：“按现在的认识和现在作品的创作形式，如果突然一下冒出来这么多剧场，估计我们在文化作品的数量和质量的支撑上有一定难度。咱们北京的剧场其实按现在的数量来说相对少，但是很多剧场没有被利用成剧场，还有更多的剧场有60%到80%的时间没有利用起来。我们要达到100个剧场或者说产品的形成，我估计北京起码一年得有1000部到2000部的作品来支撑这些剧场。但是现在人才资源、创作资源，包括编剧、导演、演员、舞美等各个方面人才资源的积累还不够。”


　　道略文化传媒产业研究中心总监毛修炳认为：“现在各个地方都在建大剧院，每个省都要花5亿、10亿甚至有的30个亿，人们经常说能不能给我们推荐个什么大型演出到剧场来。剧场建设好了，但是真正的演出、有高质量的演出内容是比较缺乏的，在外省市更是极为缺乏。所以我们觉得高品质的内容将会成为市场需求的一个重要的热点。”


　　剧本 编剧弱导演强


　　现在的影视剧创作也好，舞台剧创作也好，实行的都是“导演中心制”，所以无论是演员还是编剧，能跟一个好导演合作是非常幸运的。众所周知，剧本是一剧之本，所以关于“强势导演和弱势编剧”的讨论，曾跟孟京辉(微博)多次合作的编剧史航(微博)说：“比如我给你一个剧本，哪怕你删得剩一半了，但只要你传递我的想法就OK了，我不是强势编剧。我交了剧本不会天天盯着导演。我不在乎弱势，如果我因为这个事一直跟导演较劲，这样耽误了自己。在微博上，就跟我聊，你的那条肯定要删，我说没关系，你先看一下。只要有一个人看了就可以删，因为这样我不白写。同样是弱势，只要这一点传递出去了，而且只要有十几个人注意到就OK了。所以我安于弱势。”


　　但曹禺之女万方却并不赞同史航的想法，她说：“电影是导演的艺术，这是一个规律。电视剧，我觉得它是一个产品，产品就是要卖的。定制方是有决定权的，但是戏剧不一样，咱们经常说戏剧是一剧之本，这点我认为史航要强起来。我个人认为，原创是最难的工作，是无中生有的。它怎么生出来的？是你把它生出来的，你对它最了解。这一点我作为编剧就是这么想的。舞台剧，本子是起决定作用的，比如说这个戏好不好看，是属于过目就忘了还是说大家觉得它不错、口口相传、再买票来看，我相信剧本起到的作用占80%以上。我相信是这样的。”


　　剧评 脸皮厚批评少


　　去年底，雷子乐笑工厂导演与观众对骂曾引起轩然大波，只因观众在微博上的一句批评，剧组包括导演在内群起而攻之，像打群架一样镇压观众意见。由此也再次引发了文艺批评老生常谈的话题。北京市戏剧家协会秘书长杨乾武认为：“戏剧批评，在没有市场化之前，戏剧界的批评还是很健康的。那时候大家有共识。但是市场化过后，我开玩笑说‘人的脸皮厚了’都是说自己好。所谓的批评成了整个运作的一环。”


　　艺术评论家解玺璋则认为文艺批评者首先要保持独立的身份：“我觉得写批评你要想保持相对的独立性的话，首先要带着非专业者的身份。就是说你是对这个东西有兴趣、有爱好，这样有一个相对独立身份之后才能保证批评相对独立。我想我们在写评论、表达意见时，不要轻易说“大家不要看这个戏，这个戏很臭。”这样不好。你再有意见，应该有分析，为什么这个戏不好？你认为它的问题在哪？这样大家都会接受。不要太情绪化。做评论的人不要简单地表达情绪。


　　首先要独立于三个方面：第一，独立于政府。第二，独立于创作系统。第三，独立于观众。因为现在粉丝对评论人的约束也是很大的，一定要保持你自己对于这个作品真实的感受，我觉得就可以算做独立评论人。独立，不一定非得是批评，但一定要是真实的感受，这样表达出来就可以算做独立。”


　　同时，杨乾武也介绍了国外的现状：“国外有一个戏剧评论制度，他们自己会有公约，不准跟制作方交往，任何交往都不可以。百老汇的评论就是这样的，不准跟制作人搅到一起去，如果一旦发现你就没有资格了，这就是丑闻了。我了解的一个华人剧作家，前年到北京演的音乐剧《阿依达》就是他排的。他受了很多批评，评论不好，结果戏就下了，因为百老汇的戏动不动就是半年地演。可见百老汇的评论就是厉害。”