DC进阶摄影技巧

償踢开日下

一、关于拍摄题材

　　凭借先进的器材，现今大凡宇宙万物，可见的东西或影像都能成为我们拍摄的对象，当然我们拍摄的题材还是围绕生活中常见的东西为主。有些人追求诗情画意的东西，有些人希望用相机加以技术来记录生活，当然，很多拥有相机的人士仅把其当作光电转换的工具，即纯粹只会按快门那种。

　　诗情画意的东西很多，包括我们生活中常见的名山大川、日月星辰、风光水色，也有揉合现代生活的奇特建筑、园林景观等等。当然，优美的画面还包括我们经常拍摄的人物，通过镜头留住我们青春里的每个闪光点，人物优美的姿态与表情往往成为照片耐人寻味的关键。

  
诗情画意的小溪流水 漂亮的MM
  
见证历史的纪实照片 微距里面的大世界


　　通过“近视眼”，我们更可以拍摄很多微小的东西，发掘微距世界里面的震撼。我们用肉眼难以同时观察的虚实表现，在相机里面却是一件轻而易举的事情。凭借高分辨率与高像素的能力，可以呈现许多我们肉眼无法辨别的事物。

　　最好的题材是来源于生活，大师们热爱攀山涉水寻找奇珍景观，也有宗于生活，记录生活侧面的触觉。纪实题材与风光并没有绝对的不同，纪实同样是记录我们人眼看到的东西。只是那么的每次按下快门更多的是赋予对生活的一种思考，有些纪实揭露丑陋，有些留住经典更有些是为了引起别人共鸣。


临别的宿舍，一个水桶也足以寄托留恋之情

　　拍摄题材是多元化的，但是怎么选择还是自己去选择。有句经典的话是富有哲理的，生活中并不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。很多时候我们不懂得怎样把一个美景用最漂亮的手法记录下来，有时候遇上不漂亮的东西便觉得体现不出美，但其实通过内心发掘出来的东西就是最美的，并且我们不一定需要付上高昂的代价。同一个景物稍微转变一下角度便会有更多的惊喜。

　　摄影同样是记录心情的一个活动，快乐时的笑容、悲伤时的烟头，伤春悲秋与节日喜庆场景包罗万象，通过镜头可以表达出许多内心世界无法展示的情感。


二、关于拍摄距离

　　对于拍摄同一景物，用同一焦距的镜头拍摄，拍摄距离的远近会使主体在画面上面积的大小以及主体周围景物的多少发生变化，从而获得不同的景别。景别有远景、全景、中景、近景和特写之分，“远取其势，近取其神”，画面可以以势动人、以神感人、以情节取胜，这些依靠的就是景别的不同。


拍摄远景可以融入多种元素构图

　　拍摄远景，要善于表现景物的气势，要有博大的胸怀，从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条。如要表现层叠高楼、田野河网、梯田大漠等等。另外也要捕捉变幻的云彩，使画面气势更奔放。


中景要交代好人与物的关系，并捕捉好时机

　　拍摄全景要善于表现被摄对象的全貌和环境特点，要注意将人、景拍全；中景要以情节取胜，要善于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，拍摄人像要注意神态、姿态、动作、手势的表现，同时也要注意取舍无关景物。近景要善于表现细部与人物神态，以小见大。拍摄范围的大小变化同样可以通过变焦得到。


三、关于拍摄角度

　　在被摄物确定的情况下，用平拍、俯拍和仰拍三种不同的形式拍摄高度，会使画面上远近景物展示程度不同，地平线的位置也产生相应的变化。

　　平拍是我们平常使用得最多的，所拍的效果比价符合人眼视觉效果，平拍人物的话可以得到较为亲切、自然的感觉，人物看上去比较匀称。但是平拍画面也容易因为司空见惯而缺乏新意。


俯拍画面多用于写实

　　俯拍的画面比较饱满、严谨、实在，一般用于写实的拍摄中。但是俯拍人像比较少，因为俯拍所得的人像会有上大下小，人向前倾的视觉效果，一般小角度的俯拍有利于表现人物与环境的关系，人物又深沉、思考的形象。


仰拍要注意控制角度

　　仰拍多用于拍摄高大、雄伟的物体，由于视界透视会另物体产生上小下大的效果，但是也是因为这样会有牢固的感觉。仰拍重在于抒情、写意，但也要注意仰拍角度不宜太高，否则人物和建筑过度的变形会让画面产生不适感。

四、关于拍摄方向
　　拍摄方向可分为正面拍摄、正侧面拍摄、斜侧面拍摄、背面拍摄四种典型的情况。

　　正面拍摄擅长于表现具有对称美的景物，可以形成庄严、肃穆、平稳的构图效果，但这样的线条也往往缺乏透视感而显得呆板，不利于表现空间感和立体感。

正侧面拍摄时人像拍摄常选取的角度，易于表现人物的轮廓和线条，表现姿势美。

　　斜侧面拍摄时最常用的角度，所拍摄画面上的水平线条能产生强烈的透视效果，一般呈现汇聚、斜线或有韵律的线条和图案。能够产生较强的视觉冲击力，使读者的视线引向深处。

　　背面拍摄往往是被忽略的角度，但背面拍摄往往含蓄而耐人寻味。从背面拍摄上去的人物，能够把读者的思想引伸到更远，使读者联想人物动作所发出的信息，尝试了解人物的内心世界。


五、关于拍摄用光

　　“与光影的美，是摄影的灵魂。”光线是摄影的前提，也是影调、线条、色调等其他摄影艺术语言发挥作用的前提。 我们要利用数码相机创造出具有艺术效果的照片，就必须把握光线变化的规律。

　　根据被摄景物的形状、体积、质感、色彩、影调层次、空间深度等，不同手法所运用的光线所传递的信息会不同。光线还能作用于表达人的思想感情，引起不同情绪的联想，如早晨柔和的光线会使人感到清新、舒畅，黄昏日落的光线又会引起人们的思绪和遐想。

　　摄影用光从受光方向来分，大体上可以分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光、散射光等几类，不同光线照射方向有着不同的造型特点。


顺光下拍摄景物

　　光线的投射方向与拍摄方向一致时为顺光。顺光的特点是画面上看不出明显的反差，影调比较缺乏层次，影调平淡单调。顺光下拍摄人物面部不会出现阴影，皮肤光洁细腻些，脸瘦而皱纹多的人在顺光下会显得更好一些，年轻些。拍摄少女、小孩也可以多用顺光，脸部会显得更胖一些。不过此时眼睛很难睁大，难以传神。如果拍摄风景的话由于影调已经缺乏层次，所以尽量在构图上下功夫，选择具有线条、色彩深浅变化的构图。


侧光下拍摄景物

　　由拍摄方向左方或右方射向被摄体的光线为侧光。侧光下被摄物体有明显的受光面和阴影面之分。所拍的画面影调反差大，层次丰富，立体感和空间感比较明显。根据光线照射角度的不同会产生不同的拍摄效果。侧光下拍摄人像，应注意受光面和阴影面在画面上占的比重。拍摄瘦而鼻子高的宜选择受光面大的角度。同时要注意的是，拍摄正面像时比较忌讳产生阴阳脸的效果。侧光同时也会使人物的脸部斑痕、皱纹表现得更加明显。


逆光拍摄景物

　　与拍摄方向相反的拍摄光线称为逆光。逆光拍摄具有很多的优点，例如可以在画面上被摄体周边产生生动的轮廓带，使物体具有形神；拍摄剪影的效果使画面简洁生动；同时也可以使远近景色表现出深浅的影调效果；逆光同时也善于表现物体的纹理和质感，画面具有透视感。逆光拍摄除非追求剪影效果，否则拍摄前要进行曝光补偿。逆光拍摄人像和风景，两者光线相差较大，比较容易牺牲画面情节。

　　顶光是指来自于被摄体正上方的光线。一般比较少用，因为顶光下拍摄反差十分大，画面无透视，层次不丰富，只是适合特殊时候的创作。脚光侧常会营造反常、恐怖和怪诞的效果。

六、本期总结

　　对于拍摄技巧，其实我们是更加鼓励自主创新、尽量发挥自己的创意的。但是，在掌握好基本的摄影技巧之前，参考前人的经验、模仿大师的技巧，会是一条快速成长的道路。在掌握好一定基础技巧之后，再发挥自己的创意、心思，会显得更加成熟，相信也会更加容易让人接受。

没人我来顶

谢谢楼主分享，好好学习了

她失去了控制

第一次看到这么有内涵的东西

骗子你不能好死

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