卢米埃尔兄弟光影传奇照亮巴黎大皇宫
喜欢电影的亲们看过来啦!《卢米埃尔！电影的诞生》主题展览3月27日在巴黎大皇宫开幕了!
卢米埃尔兄弟是谁?
维基百科解释说: 卢米埃兄弟，哥哥是 奥古斯塔·卢米埃尔（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是 路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。兄弟俩改造了美国发明家 爱迪生所创造的“ 西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。
这一次,大皇宫是通过影片放映、历史资料、物品展示，纪念卢米埃尔兄弟发明电影120周年。
现场让人震撼:彩色窗棱，复古吊灯，印花座椅……巴黎大皇宫展厅正中一间19世纪风格的沙龙格外引人注意，这正是全世界第一部电影公映地——巴黎大咖啡馆“印度沙龙”的原景重现。浓厚的复古风将参观者带回了1895年电影诞生时的氛围之中。
展览将持续至6月14日，共包括18个主题展区，借助灯光和投影效果来分隔，将光影技术发展过程中经历的重要事件，以及卢米埃尔兄弟为电影诞生作出的重要贡献，悉数呈现在参观者面前。从17世纪末即出现的利用“视像残留”现象制作的“走马灯”“手翻书”，到19世纪末卢米埃尔兄弟发明的可连续成像的电影放映机，人类对于留存影像的探索从未停止。
展区内还设置了多处多媒体展示平台，有的投影在墙上，有的投影在幕布上，还有的投影在透明屏幕上。最引人注目的是矗立在展厅内的一面电影墙，那里正在放映卢米埃尔兄弟在1895年至1905年间拍摄的1422部电影的合集，全长23个小时，一幅幅生动的黑白画面向参观者展示着当时世界各地的人文景象。
策展人之一、法国戛纳国际电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫在接受媒体采访时说，电影是人类历史上一项重要发明，也将是一项具有持久影响的发明。“光影的技术可以发展变化，但是电影的精神永远不会改变”。
小贴士:
卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了“活动电影机”。作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与 爱迪生全然不同的思维观念。这种不同不仅表现在对于“放映术”的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。
作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有 幻觉意识的名字——电影。然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。
首先，爱迪生提供给他的“电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作“黑囚车”的装置中拍摄出来的。而事实上，他的创造本身并没有脱离“照相馆”的原有模式。在那个只能供一个人观赏的“窥视镜”前面，观赏者的“窥视”不过是一次次地重复着摄影师的“窥视”。
其次，由 狄克逊最先完成的50部左右的作品：《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《 理发师》、《布发罗·皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变戏法、作游戏等等娱乐性场景。影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张“活动的照片”。这不过是套用了舞台剧的模式虚构的一些小节目而已。
与此相反，卢米埃尔兄弟采取的是更为现实主义的态度。他们首先摆脱了：照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。比如，由 路易·卢米埃尔最初拍摄的短片：《工厂的大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游行》等等，就直接地表现了那些下班工人、上下火车的旅客、劳动中的妇女、划船出海的渔民、登岸的摄影师和街头行进中的警察等等。在这些作品中，卢米埃尔兄弟真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到了自己身边的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，乔治·萨杜尔所说：从路易·卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”，而不是像爱迪生的“电影视镜”那样，仅仅是一种制造动作的机器”。
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发表于 2015-3-30 08:50:54
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