陈政寻梦法兰西：莫迪里阿尼（上）

海芬心语

细雨蒙蒙，驱车两百多公里，到里尔去看莫迪里阿尼。

主要是探究：哲学家的美学与艺术家的美学到底有何不同。

我以为，莫迪里阿尼，是一个比较典型的案例。

历史走到一定阶段，就会出现拐点。20世纪初到第二次世界大战之前，艺术积雨云层越来越厚的巴黎，忽然风云际会，大批优秀艺术家云集，他们在这里交流、踫撞、借鉴、创新，以自己不同的艺术形式和多样的艺术追求，去拓荒精神疆域，引领世界艺术潮流。

莫迪里阿尼，就是其中的一个。

他，天生就是绘画和雕塑的材料，虽然他在属于他的那个时代默默无闻，且一生为疾病所累；虽然他曾经独树一帜，却最终却没有逃脱贫穷的宿命；虽然他短暂的一生劫数不断，但命运并没有使他退缩：他藏在精致线条、柔和色彩和高雅品质的象牙塔里乐此不彼，就像他不曾受过任何世间琐事的纷扰一样。

这个在意大利南方塔什肯尼地区小镇上出生的美男子，是个短命的绘画天才。

美学从来就是哲学的一个分支，命题与方法，逻辑演绎与语义分析，都从属于哲学。

而艺术家的美学与思辨无关，与逻辑推理无关，与范畴与概念无关。

艺术家的美学是创作美学，是灵感美学，是生命美学。它不以理论建构为鹄的，而只为生命激情的燃烧寻找火山口。

莫迪里阿尼属于二十世纪初在巴黎被称为“该死的画家”这个下层艺术圈，他的作品虽然受到新印象主义、立体主义和原始主义的影响，却没有像毕加索、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯基那样，成为绘画革命视觉上的先锋，他只是不断地用简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的色面结合，以表现人的体量感与矜持感。

莫迪里阿尼的最大特色是大胆创作裸女画，这曾受到当时保守者的严厉批评，乃至围剿。

是的，莫迪里阿尼之前，谁见过这样画女人？！

她们确实很祼露，但没有情色；她们的确很冷艳，有的甚至勾魂摄魄，但却感觉很安全，没有淫邪，没有那么多坏心眼儿，甚至没有那么多心眼儿。这些女人只有美，只有真，却没有善，也没有恶。

仿佛是从哈哈镜中脱胎，这些女性身体比例显然被变形，脸部及颈部也故意被拉长了，这是莫迪里阿尼对于创作美学中人体美一章的独特理解。

也许是接近快过中国端午节的时间，我看莫迪里阿尼画的女性，一幅接一幅，如过电影，犹读楚辞。

那也是一唱三叹，那也是往复回环，那也是迷离恍惚，那也是多愁善感。

感伤的格调，敏感的情怀，多愁的状态。正声出微茫，哀怨起骚人。坐的，站的，立的，走的，无一不隐隐透出如歌如泣如诉的幽怨情愫。

莫迪里阿尼非常善于用绘画对象的眼神和体态语言，来揭示各种女性人物复杂善变的内心世界。

而这，既是艺术家美学的富矿，又是哲学家美学的通道。

画面充满了张力，无论是《横卧的裸妇》还是著名的《白色坐垫的裸妇》，一股让人窒息的美扑面而来，那些暖艳修长的裸体，迷离慵倦的意态，画面紧凑的组织与严密又放任的动态，天衣无缝地结合在一起，几乎能让人触摸到肌肤的香暖与柔软。

画作虽然都以明亮的暖橙色为主调，却依然让人感受到一种难以言说的冷漠与哀伤，并因奢华的暖艳映衬愈显悲凉。

可惜的是，这些美丽的画作，在当时不但没有为画家带来声望与尊重，反而招致一场耻辱。由于开幕当天，一大群观众聚集在画廊的橱窗前看一张女性裸体画作，引起了警察的注意，竟以有伤风化为理由，强令画展撤下这幅画作及其他人体画作。莫迪里阿尼艺术生涯中唯一一次个人画展，竟这样的结局告终，不得不说是一种历史的无知与悲哀。

王夫之说《九歌》妙在“婉娩缠绵”、“低回沉郁”、“悱恻内储，含悲音于不觉耳。”

莫迪里阿尼的女性人体画，不正体现了楚骚精神中的悲剧美学原则么？！