罗伯特-麦基来京授课：鼓励原创反对模仿(图)

狗仔队

                                        罗伯特-麦基
                               

                                       

　　昨天，有“好莱坞编剧教父”之称的罗伯特·麦基来到北京，他将于北京电影学院授课四天，教授编剧如何讲出好故事。作为名编剧导师，麦基的学生们共获得过32个奥斯卡奖项、182次艾美奖项。在昨天的见面会上，麦基表示，他的讲座并不是教大家如何学习、模仿好莱坞，中国影视界需要创作真正的“中国故事”，“编剧是一个有故事要写的人，不是一个别人要你写故事的人。”


　　剧本创作：要让观众有收获


　　“好莱坞有自己的灵感源泉，自己的做事态度。”在发布会上，麦基指出，中国的电影人、电视人，应该努力去做原创的工作，“你们应该知道，世界上想从你那儿得到什么，这包括本土的观众和国际的观众。”他谈到观众在观看一部片子前会有一个“祈祷”，希望能够感受到人生的真谛，为一些未知而好笑的东西去发笑，或去感受一些从没感受过的东西。观众希望得到“人类学的快感”，发现自己未知的“新世界”。即便编剧把故事设定在当代的北京，也有很多新东西、新视角是观众从来没有看过的；或者，观众希望进入这个世界以后会找到他自己，找到自己人性的本真，能够引起他共鸣的东西。在文化引进和输出中，文化差异、理解上的“文化折扣”是个永远的话题。麦基表示，作者不能刻意去克服“文化折扣”。“《卧虎藏龙》在全球都还不错，恰恰在中国不行。《赤壁》在中国行，美国不行。为什么？好莱坞每年生产500部影片，真正成功的也只有50部。”麦基希望中国的作家能写真正中国的故事，“如果一味模仿，人们很难知道你的诚意，要知道，观众希望从电影里发现中国的文化精髓。”


　　人才培养：好莱坞没有“大师”


　　麦基认为在中国，电影“大师”与其他电影从业者间存在着很大的落差，“我发现中国有大概四五个电影‘大师’，然后有一个很大的落差，接下来的档次突然低很多。好莱坞没有大师，我们最大牌的名字是斯皮尔伯格，但他不是大师，而是很商业化的导演。好莱坞有上千名好导演，但是没有大师。好莱坞有很多编剧没有工作，这是好莱坞的生存之道。好莱坞是一座国际城市，参加制作的不光有美国人，也有很多英国、澳洲、其他各个国家的人。”麦基表示，中国的情形则不同，“有一批‘大师’，但整体水平没有达到一定水准。我们需要做的是使有才华的人得到提升，有了这样的人才库，做什么才不会产生参差不齐的感觉。”


　　编剧维权：有观众就有权利


　　近年来，中国编剧讨要稿费、为署名权与片方发生争执等纠纷屡见不鲜。麦基表示，在美国，编剧维权有诸如编剧工会等组织，“每过十年编剧就罢工一次。罢工的原因往往是微不足道，目的就是让导演、演员、制片人知道，如果缺了编剧大家就没活干了。美国每天有上百个频道，对节目的需求量非常大，但是人才有限。所以这些人才在讨价还价的时候是占主动地位的。如果有人请我来做电视剧的编剧，就必须让我做制作人或者监制。如果我能够达到好的收视率，我就能够掌控主导权，只要有观众编剧就有权利。这就是为什么美国电视的剧本是最棒的。”


　　商业运作：能赚钱就是成功


　　如今中国的电影，票房屡创新高，甚至动辄上亿，商业成功也是一个被广泛讨论的话题。麦基却指出，“难道只有几亿美元票房才算商业成功吗？”麦基表示对于一部电影来说，给投资人的回报能够比股市多一点，就是很成功的。“在理想情况下，股市的回报也就是10%，返回投资人超过15%的利润，他肯定爱死你了。明年他还会给你投资，再过一年还会给你投资。我对我的学生说，你拿到了投资人的钱，一定要考虑给他们少量的回报，这样你就能一直写下去。如果你老琢磨着，‘我肯定要赚几亿’，那你肯定会失败。成龙(微博)是一个巨星，他的项目都是巨大的，需要巨大的投资，但只要参与项目都能赚钱。他有很好的故事意识，总能把自己置于很好的故事中间。如果一个编剧老是想着成功，他做出来的东西一定会充满铜臭味。对电影艺术家来讲，所谓电影成功，就是他所操持的事业能够一直养活他。只要你还在演，只要你还在导，只要你还在写，这就是成功的。”


　　晨报记者 刘婷

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