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已经不记得是什么时候第一次在画册上看到罗丹的“吻” (只记得是中学的时候),但至今仍记得第一次在巴黎的罗丹博物馆看到那个“吻”时感受到的震撼。每一次去巴黎,每一次去罗丹博物馆,那个“吻”仍然是让我驻足最久的一件作品。。。
罗丹的“吻”取材于13世纪发生在意大利的一个爱情故事,故事中的主人公Paolo和Francesca在不知不觉中爱上了不该爱的对方,就在这一个深情的热吻后(他们之间的第一个、也是最后一个),双双死于Paolo的兄弟、也是Francesca的丈夫Giovanni的剑下。罗丹用冰冷的大理石演绎了爱情最绝美的一刻。每次站在这尊雕塑前,我仿佛都能感受到从眼前的两个纠缠在一起恋人身上所迸发出的激情,生死相许,还有比这更形象的注解吗?
罗丹的“吻”激发了其后很多艺术家的创作,但是其中最著名的一件作品当属现代雕塑大师Brancusi的“吻”。记得第一次见到这尊“吻”时,我完全无法认同,在我眼里那就是两块合在一起的石头,没有激情,何来爱情?出生于罗马尼亚的Brancusi,初到巴黎时,曾在罗丹的工作室工作了两个月。虽然他对这位继米开朗琪罗、贝尼尼后、西方雕塑界最伟大的雕塑家充满了崇敬,但是Brancusi追求的是不同于罗丹写实的风格,于是他自求离去。而事实证明,Brancusi完全开启了现代雕塑史上的一个新的时代。
多年后重看Brancusi的这部作品,我恍然间有了新的感悟,而这份感悟居然让我感动不已。如果不是右边的那块石头以看似不起眼的一个弧线勾出了女性的特征,这两块石头看起来几乎是一样的。这里没有纠缠,没有生死相许,没有女性的柔美和男性的阳刚,但是爱情的本质不正是两个精神上彼此独立的个体的相依相亲吗?在看似没有激情的“吻”中,两个“合二为一”的眼睛,两个“合二为一”的发线,而这样的“合二为一”难道不是爱情能达到的最高境界吗?
前两天和一位朋友的交谈中曾谈到爱情的一时还是一世,想起了这两件雕塑。记得曾经有一句很流行的调侃中年夫妻感情的话,“摸着老婆的手,就像是左手摸右手”。而在我看来,如果能摸着自己另一半的手觉得就是自己的另一只手,这真不是一般的爱情能达到的。生活中更多的悲哀是多年后再也不会去摸另一半的手,或者就是摸着也是觉得是一只陌生的手。如果说青春年少时,罗丹的“吻”曾让我深深沉醉,而现在的我则更为Brancusi的“吻”所折服。爱情,能有璀璨如烟花的一时固然很美,但能拥有细水长流的一世才是最美。 |