周昌新“别处即此处”法国开展

海芬心语

中法艺术家“别处即此处”艺术展法国开幕

“多姿生命多彩线条周昌新重彩油画世界巡回展”举行

本报讯（记者 海芬 努努）：不是在卢浮宫，也不是在画室内，而是在旷野里：中法艺术家“别处即此处”艺术展2014年8月２９日在距离巴黎300多公里的普瓦捷（poitiers）隆重开幕。展览期限为期一年。法国参议院副议长、前总理让－皮埃尔·拉法兰参加了这一中法艺术展。这也是“多姿生命多彩线条周昌新重彩油画世界巡回展” 继意大利威尼斯首展之后到达法国的展览。

本次参展的中法艺术家分别是：周昌新和茫思（Ｍａｎ’ｓ）。当天活动展出了来自中、法两国杰出艺术家们的油画、瓷画作品。两位画家最一致的地方是：作品的色彩特别亮丽，散发着生命中美好的五彩感觉！尤其是大幅放在大马路高空的画作，远远看去，简直就是大自然中的奇葩！

　周昌新是中国重彩油画奠基人和中国厚彩瓷创始人，是中西艺术融合的标志性人物。他用十年时间潜心研究中国重彩，又用十年躬行实践西洋油画，致力于中国重彩绘画与西方油画艺术融合的探索研究，将中西两大艺术体系之精华——中国重彩中的线条与西方油画中的色彩融合在一起。他期待与法国艺术家加强交流，认为法国艺术对他的创造有启发。此次，他的十余幅油画和厚彩瓷作品被主办方复制成１０平方米的户外展板，参加在法国第二大主题公园——未来影视城园区的展出。

法国画家茫思出生艺术世家，曾经是法国专业伴舞的他，师从他的画家父亲而主要创作油画和喷漆画。他曾在联合国教科文组织举办个人展览，荣获法国诗人与艺术家协会荣誉勋章和法国政府颁发的艺术成就奖章。在法国、中国、奥地利、波兰、芬兰、匈牙利和日本等多个国家举办个展。茫思说，与中国画家一起展出作品是一种奇特的经历，他发现自己与周昌新在艺术追求上有相似之处，期待与包括周昌新在内的中国艺术家加强交流。

　　　　这是第三次举办“别处即此处”大型户外展，２０１２年６月２３日，为庆祝法国著名的主题公园——未来影视城落成２５周年，大型户外展“别处即此处”在此揭开序幕。当年，两位法国当代艺术家和两位中国当代艺术家的作品，被复制为户外艺术装置，此后当地政府决定将之作为“流动博物馆”每年举办一次展览。“别处即此处”艺术展也被称为“当代艺术流动博物馆”。

法国参议院副议长、前总理让－皮埃尔·拉法兰在揭幕仪式上指出，此次法中两位艺术家共同参展体现了两国人民的友好交流。他认为，两位艺术家来自地球的不同地域，他们的艺术远远超越了他们原本的文化。拉法兰还富含深意地说，展览场地本身就具有很大的象征意义，“此处”是展现高科技的圣地，从“此处”可以与任何“别处”建立联系，而现在，在“此处”展出的正是“别处”。我认为展览将体现中法两国文化间的融合之美，两位画家用他们的作品体现了两个民族同为浪漫的艺术内涵。

当天下午，周昌新和茫思两位画家，还专门就“中法艺术如何有效融合创造世界新艺术”进行了对话。

　　本次展览的所在地——未来影视城主题乐园占地２０多公顷，拥有全球首创的４Ｄ电影馆等先进高科技视听设备，自１９８７年开园以来已累计吸引游客近５０００万人次。

  周昌新画家认为：在源远的历史长河中，东方与西方在文化艺术领域各自形成了自己的体系，都具有辉煌的历史和伟大的成就。法国有卢浮宫和奥赛博物馆，中国有紫禁城和敦煌石窟。东西方前辈大师为世界艺术树立了伟大的历史丰碑，开创了一个又一个艺术的高峰。

东西方当代艺术家要超越历史，要创造新的艺术高峰。在这种历史背景下，无论是东方还是西方都是非常艰难的。只有东西方艺术家携起手来，让东西方两座艺术高峰进行碰撞与融合，互相学习，取长补短，相互促进，共同托起世界艺术的第三极，再造世界艺术新的历史辉煌。

无论在地球哪边生活的人，人们都在追求积极、向上、美好的生活。“真、善、美”是艺术家创作追求永恒不变的主题。艺术家的作品不能停留在对事物的摹写阶段，真实反映对象摄影家就可以。艺术家应该超越于视觉以外，去表现感觉及灵魂深处的东西。但艺术家的表现并不是毫无底线，这个底线就是不能离开生命，否则这些艺术就没有存在的意义。所有艺术必须为地球生命的生存与发展服务，这是艺术家的终极使命。艺术家应该具有深厚的生活基础，不能捕风捉影，不能只表现事物的表象、现象甚至是假象。艺术家要练就一双火眼金睛，能透过事物的表象，揭示事物的本质，呈现给观众一个世界的本来面目。

因为人类各民族生存的环境和地貌不同，形成了风格各异的不同种族。虽然人种不同，但人类的情感是相通的，人的喜怒哀乐都是相似的，人类是高级的情感动物，对人类情感的表达又是艺术家可以追求的重要主题。

西方艺术重科学，东方艺术强调哲学与生命。东西方艺术融合之后 就会创造出科学的生命艺术。这样的艺术会更完美、更自然合理。西方艺术以写实见长，而东方艺术则重写意，写实与写意的融合，就会产生现实中有浪漫、浪漫中又有真实感。 东西方的文化差异正是各自的优点，各国民族文化的独特个性正是丰富世界艺术的文化土壤。艺术无国界，艺术的本质特点是变化。因此，文化的多样性正是艺术发展所需要的核心元素。世界各国文化都不应该有排他性，都应该具有包容情怀。中国敦煌重彩画历经几千年的演变，就是典型的包容外来艺术，最后创造出自己具有独特民族风格艺术的典范。中国是一个好客、包容、勤劳、智慧和勇于创新的多民族国家，具有五千年文明的中国文化沃土随时欢迎世界各国人民来播种、耕耘和收获。

千百年来，中西艺术品的收藏与保存问题一直是收藏家们最操心的事情。绘画作品随着时间的推移，会变色、脱落等问题都无法解决，中国的陶瓷绘画解决了这一难题。但陶瓷由于受工艺的限制，历史以来都是属于工艺美术范畴。我用高温颜色釉在泥胚上创作的“厚彩瓷”可以天马行空，进行纯艺术自由创作，1300多度高温烧成作品后可以和天地同在，永不变色，永葆青春。

油画这粒种子是在一百多年前西方传教士传到中国的一粒艺术种子。一百多年后，经过中国几代油画家的辛勤耕耘，这粒种子已成长为一棵茁壮的东方油画之树。我的重彩油画就是把中国敦煌重彩画千年的线条精华融进西方新印象派油画后，创造出来的全部是色彩线条构成的线彩主义绘画新样式。这种新的绘画形式既是对西方油画和中国重彩画的传承和发展，又是对油画和重彩画的颠覆和创新，是重彩画和油画精神和灵魂融合的结晶，是一个新生命的再造。这就好比一个物种叫骡子，它是驴和马的后代。远观似马，近看又象驴，但它即不是驴又不是马，而它又传承了驴和马的优点。它是一个独立的生命体——骡子。艺术的创新既要传承又要发展。今天我就带着这棵东方油画之树的果实——“重彩油画”，来到油画的故乡，请大家多提宝贵意见！